нем и при Брюллове. А картина так и не была окончена…
      По возвращении в Россию основным в творчестве художника становится 
портрет. Художник создал целую галерею образов своих современников.
      Одной из моделей вновь стала графиня Юлия Самойлова. Брюллов любил 
Самойлову и свои чувства отразил в ее портрете, где запечатлел графиню в 
костюме амазонки вместе с дочерью.
      Художник создал оригинальное направление портретной живописи – 
романтический портрет. Таков портрет Самойловой, входящей в гостиную, она не 
просто появляется в комнате, а как бы «является» перед изумленным художником. 
Похожие чувства отражены и на лицах девочки и слуги. Легкое белое платье 
Самойловой придает картине подвижность, и кажется, что она не идет, а летит 
навстречу зрителю.
      Одно из лучших произведений Брюллова – «Портрет писателя Н.В. Кукольника» 
(1836), считает Г.К. Леонтьева: «Брюллов словно бы из будущего смотрит на 
своего героя, провидя и то, как в дальнейшем проявится его собственный характер,
 и то, какие веяния в нем выражаются, и то, как эти веяния будут воспринимать 
совсем скоро современники Брюллова и Кукольника. Такого многосложного, такого 
глубинно психологического, такого реального и по содержанию, и по приемам 
образа русская живопись до появления портрета Кукольника еще не знала».
      Отныне все лучшие его интимные портреты – И.А. Крылова, В.А. 
МусинаПушкина, А.Н. Струговщикова, В.А. Жуковского и другие – будут отмечены и 
глубиной, и многогранностью воплощения неповторимо индивидуального характера 
человека.
      В 1849 году здоровье художника ухудшилось, и он уезжает за границу. 
Вначале он поселяется на острове Мадейра, а затем снова переезжает в Италию.
      Брюллов остро переживал вынужденную разлуку с родиной и отразил свои 
чувства в «Автопортрете». Он изобразил себя полулежащим с откинутой назад 
головой. Бледное худое лицо несет отпечаток болезни, и только взгляд ярких 
синих глаз говорит о том, что художник полон сил.
      Это своеобразная исповедь сына века: сочетание высочайшего творческого 
напряжения и огромной усталости, благородства и силы духа со смирением перед 
обстоятельствами, которые мешали художнику соединиться с самым дорогим в его 
жизни.
      Свой автопортрет художник написал во время обострения болезни в течение 
нескольких часов. Болезнь оказалась смертельной.
      Из Италии художник совершил поездку в Грецию и Турцию. Но вернуться на 
родину уже не смог: он умер 23 июня 1852 года в местечке Маршано близ Рима.
      
АЛЕКСАНДР АНДРЕЕВИЧ ИВАНОВ
      
      (1806–1858)
      
      И.Н. Крамской писал: «Историческая заслуга Иванова та, что он сделал для 
всех нас, русских художников, огромную просеку в непроходимых до того дебрях и 
именно в том направлении, в котором нужна была большая столбовая дорога…»
      Прекрасно определил масштаб художника Н.Г. Чернышевский. Иванов 
«принадлежал по своим стремлениям к небольшому числу избранных гениев, которые 
становятся людьми будущего».
      Александр Андреевич Иванов родился 28 июля 1806 года в Петербурге в семье 
профессора исторической живописи Андрея Ивановича Иванова. Уже в одиннадцать 
лет, подготовленный отцом, он поступает в Академию на правах «постороннего 
ученика» и, в отличие от воспитанников Академии, продолжает жить в семье. 
Первый свой успех художник переживает в восемнадцать лет: за картину на сюжет 
«Илиады» Гомера «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» (1824) ему 
присуждают золотую медаль.
      Ученические годы художник завершает исполнением программной работы на 
библейский сюжет «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице хлебодару и 
виночерпию» (1827). Иванов получает звание художника и награждается золотой 
медалью первого достоинства.
      Близкая поездка в Италию едва не сорвалась. Александр хотел жениться на 
дочери академического преподавателя музыки Гюльпена. Женитьба, согласно уставу, 
делала заграничное пенсионерство невозможным. Иванов, в конце концов, делает 
выбор в пользу искусства, хотя это решение нелегко далось молодому художнику.
      В мае 1830 года он покинул Петербург. По пути он останавливается в 
Дрездене и посещает местную галерею. При отправлении из России художник был 
снабжен обширной «инструкцией», в которой Комитет Общества поощрения художников,
 командировавший Иванова, предусматривал распорядок его занятий на все три года 
пенсионерства. Во исполнение «инструкции» художник сделал картон с «Сотворения 
человека» с плафона Сикстинской капеллы Микеланджело. В то время он усердно 
изучал музеи Рима, занимаясь рисунком с натуры и усиленно изыскивая тему для 
большой картины, которая должна была стать итогом его пребывания за границей.
      В первые годы пребывания в Риме он пишет картины «Аполлон, Гиацинт и 
Кипарис, занимающиеся музыкой» (1830–1834) и «Явление Христа Марии Магдалине». 
Обе картины отличаются возвышенным благородством и классическим совершенством 
форм. Особенно вдохновенны образы Аполлона и его юных друзей, в которых 
художник воспел высокий строй чувств и творческий порыв подлинного поэта.
      В дальнейшем Иванов целиком посвящает себя созданию огромной картины 
«Явление Христа народу». В письме Обществу от 1833 года, где сообщается об 
оставлении работы над эскизами к «Братьям Иосифа», Иванов впервые говорит о 
новом избранном им сюжете для большой картины «Явление Мессии», в котором он