Коро создает образы юных француженок, покоряющих жизненностью, и некие образы, 
навеянные классическими прототипами, в которых тонко соединяются черты натуры и 
идеала. Образ "Женщина с жемчужиной" рождает ассоциацию с женскими типами 
Рафаэля, а Клер Сеннегон – с моделями Энгра. Но идеальные образы муз в картинах 
"Трагедия" (около 1860) и "Комедия" (около 1860), напротив, передают 
впечатления от реальной натуры. Реальность и мечта о возвышенном в человеке и 
природе всегда существуют в искусстве Коро как две грани поэтического 
воображения художника».
      «Слава и деньги не изменили его привычек, но позволили ему помогать 
нуждающимся коллегам и всем, кто к нему обращался, – рассказывает Е.М. 
Гайдукевич. – Он участвовал в благотворительных выставках, содержал ясли для 
сирот, помогал молодым живописцам. Очень тактично и просто Коро помог своему 
другу – замечательному французскому художнику Оноре Домье. Старый, полуслепой, 
без средств, Домье скитался по плохим квартирам, часто должая владельцам. Коро 
купил небольшой дом, где Домье снимал угол, и подарил ему купчую. Вдове 
художника Франсуа Милле, которая воспитывала девять детей, он платил небольшую 
ренту. Однако многие злоупотребляли его добротой. Коро не только разрешал 
копировать свои картины, но очень часто поправлял неудачные этюды и даже 
подписывал, чтобы их мог продать нуждающийся коллега. Его авторские реплики 
поздних салонных картин стали определенным штампом, порождая большое количество 
имитаций и подделок. Еще при жизни художника многие специализировались на 
подделках Коро, сбывая их главным образом за границу. Некто Жуссом, более 
алчный, чем проницательный, собрал – вместо подлинных – 2414 поддельных работ 
Коро. Но и этот знаменитый анекдот меркнет по сравнению с тем фактом, что из 
2000 работ, написанных Коро, 3000 находятся в Америке».
      Умер Коро 22 февраля 1875 года в Париже и был похоронен на кладбище 
ПерЛашез.
      
ЭЖЕН ДЕЛАКРУА
      
      (1798–1863)
      
      Делакруа вошел в историю французской живописи как главный представитель 
нового романтического направления, которое с середины двадцатых годов 
девятнадцатого столетия противопоставило себя официальному академическому 
искусству.
      Обогащая искусство живописи новыми средствами художественного выражения, 
Делакруа отверг застывшие линейные построения «классических» композиций, вернув 
цвету его первенствующее значение, внося в свои полотна смелую динамику и 
широту исполнения, непосредственно выражающие напряженную внутреннюю жизнь его 
героев.
      Бодлер в стихотворении «Маяки» писал, что «Делакруа – озеро крови, 
затененное лесом из сосен, вечно зеленых, где под сумрачным небом проносятся 
странные звуки фанфар, подобных Вебору». И так расшифровывает этот образ: 
«Озеро крови – красный цвет его картин, лес из сосен – зеленый цвет, 
дополнительный к красному, сумрачное небо – это бурные фоны его картин, фанфары 
Вебора – это мысли о романтической музыке, которые возбуждают гармонию его 
колорита».
      Фердинанд Виктор Эжен Делакруа родился 26 апреля 1798 года в Шарантоне, 
что в двух верстах от Парижа. Он был четвертым ребенком Виктории Делакруа, 
урожденной Эбен, от ее брака с Шарлем Делакруа, дипломатом, полномочным 
министром в Батавской республике. Там он и находился в момент рождения сына. 
После возращения во Францию Шарля Делакруа сначала назначили префектом Марселя, 
а затем префектом в Жиронду, и он обосновался в Бордо. Туда в 1802 году и 
переехала вся семья.
      В 1805 году умер отец, и Эжен уехал вместе с матерью в Париж, где мальчик 
был отдан в парижский лицей Людовика Великого. В ученические годы он увлекается 
литературой, музыкой, получает первые уроки рисования. По окончании лицея в 
1815 году Эжен поступил в обучение к портретисту Анри Франсуа Ризенеру. Через 
год Ризенер познакомил Эжена со своим другом П. Гереном, и Делакруа становится 
его учеником. Однако пребывание в мастерской классициста – приверженца старых 
академических канонов – не удовлетворяет Эжена. Он систематически посещает Лувр,
 изучает работы Рубенса, Веласкеса, Тициана, Веронезе. В дальнейшем большое 
влияние на молодого художника оказывает творчество его однокашника Жерико.
      Самостоятельная профессиональная деятельность Делакруа начинается в 
двадцатые годы. Выставленная в 1822 году в Лувре на ежегодной выставке Салона 
картина «Данте и Вергилий» произвела впечатление «метеорита, упавшего в 
застойное болото», захватывая страстной патетикой образов.
      «Резня на Хиосе», выставленная на Салоне 1824 года, – вторая крупная 
работа художника, выдвинувшая его, доставившая ему положение главы молодой 
романтической школы.
      Тема человеческого бедствия, человеческого страдания проходит через все 
творчество Делакруа, является как бы основным его лейтмотивом. Создавая «Резню 
на Хиосе», Делакруа ощущал, что его чувства, его возмущение разделяется 
тысячами и десятками тысяч современников из всех слоев населения. Это помогло 
ему создать произведение большого общественного значения.
      «Останавливает реализм изображения; все писалось с натуры; для 
большинства фигур делались предварительные этюды в натуральную величину; 
Делакруа удалось создать яркий и жизненный типаж лиц; картина отличается 
правдивостью этнографических моментов, – пишет Б.Н. Терновец. – Удивительны у