прими его, небесная красота, ты, посредница между богами и людьми, но и он – не 
лучше ль Прометея? – сведет с небес блаженство бессмертных».
      Эти слова в полной мере можно отнести к Рафаэлю, Кустодиеву, Малевичу, 
ван Дейку, Дега, Пуссену, Тёрнеру и другим живописцам, представленным в данном 
издании. Среди них нет двух одинаковых мастеров – это художники разные по 
манере письма, творческому подходу, колору и темпераменту, наконец. Но всех их 
объединяет благодарность и любовь настоящих поклонников живописи. Благодаря им 
и живо искусство мастеров прошлого и настоящего. Им собственно и предназначена 
эта книга.
      
ГО СИ
      
      (ок. 1020–1090)
      
      Наивысшего расцвета китайская средневековая культура достигла в VII–XIII 
веках во времена образования двух крупных государств – Тан (618–907) и Сун 
(960–1279). А высшим достижением искусства стала живопись, охватившая 
многообразный круг жизненных явлений, отразившая преклонение людей перед 
красотой природы.
      Наиболее известными танскими пейзажистами были Ли Сысюнь (651–716), Ли 
Чжаодао (670–730) и Ван Вэй (699–759).
      «Их творчество показывает, насколько разнообразными были пути пейзажной 
живописи, – пишет Н.А. Виноградова. – Пейзажи Ли Сысюня и Ли Чжаодао ярки и 
насыщены по цвету. Синие и малахитовозеленые горы обведены золотой каймой, 
которая делает картину похожей на драгоценность. Пейзажи Ван Вэя, написанные 
черной тушью по золотистому шелку, мягче и воздушнее. Дали в них едва 
прорисованы, они как бы тают в далеком тумане, а вся природа кажется спокойной 
и тихой. Его картины были так поэтичны, что современники говорили: "Его стихи – 
картина, его картины – стих"».
      Манеру Ван Вэя восприняли как основную сунские живописцы, которые главным 
образом стремились к передаче лирической красоты и гармонии природы.
      Разработанные еще в танское время своеобразные законы перспективы, 
построения пространства и колорита достигают высокого совершенства в пейзажах 
Го Си, вошедшего в историю искусства завершителем традиции монументального 
пейзажа X–XI веков.
      Художник продолжал творчески развивать черты, присущие пейзажам Цзин Хао 
и Дун Юаня, Ли Чэна и Сюй Даонина. Го Си подчеркивал вред слепого копирования: 
«Великие люди и ученые не ограничиваются одной школой, а непременно совмещают, 
сравнивают, широко обсуждают, тщательно изучают (все существующее), чтобы 
создать свою собственную школу, и только тогда достигают нужного».
      О жизни Го Си известно немного. По всей вероятности, он родился между 
1020–1025 годами и умер до 1100 года. Вот что сообщает современник художника Го 
Жосгой, закончивший свои «Записки о живописи» в 1082 году:
      «Го Си родом из уезда Вэпь в Хэяне. Ныне занимает должность наставника в 
искусстве в Императорском ведомстве Шуюань. Пишет пейзажи зимнего леса. 
Картины его искусны и разнообразны, композиции – пространственно глубоки. Хотя 
он изучал и восхищался Инцю, но смог выразить свои собственные чувства. 
Огромные ширмы и высокие стены (с его росписями) намного сильнее (чем у 
предшественников). В нынешнем поколении он – единственный».
      Другие источники мало что добавляют: все сходятся на том, что Го Си 
учился у Ли Чэна, превзошел его, «создал свой стиль», что кисть его была 
«свободной».
      Известно, что между 1078 и 1085 годами Го Си расписывал двенадцать 
больших ширм для даосского храма и что, несмотря на преклонный возраст, сила 
его кисти не ослабла. В старости он особенно любил делать стенные росписи. Дэн 
Чунь, автор «Записок о живописи» XII века, рассказывает, что однажды Го Си 
увидел выполненные на рельефе росписи одного мастера VIII века, в которых были 
использованы неровности стены. Го Си самому захотелось написать «рельефный» 
пейзаж. Он попросил не заглаживать штукатурку на стене строящегося здания и по 
непросохшей поверхности руками наметил план будущей росписи, используя 
выпуклости и впадины. Когда стена высохла, он расписал ее тушью и красками, и 
пейзаж выглядел будто «созданный самой природой».
      О творческом методе художника рассказал его сын Го Сы: «В те дни, когда 
мой отец брался за кисть, он непременно садился у светлого окна, за чистый стол,
 зажигал благовония, брал тонкую кисть и превосходную тушь, мыл руки, чистил 
тушечницу. Словно встречал большого гостя. Дух его был спокойный, мысли 
сосредоточенными. Потом начинал работать».
      Из произведений Го Си сохранились двенадцать свитков и знаменитый трактат 
«О высокой сути лесов и потоков», который после смерти художника составил Го Сы,
 собрав высказывания отца об искусстве живописи. Сыну принадлежит введение и 
последний раздел, отцу – три основные части, куда вкраплены комментарии Го Сы. 
Трактат этот – лучшее, что было написано в Китае об искусстве пейзажной 
живописи. Высказывания художника помогают понять его творчество.
      Го Си в своем трактате требует от современников умело и точно 
воспроизводить реальную действительность. Он настойчиво требует изучения 
природы, порицая тех, кто, не имея длительной теоретической и практической 
подготовки, считает себя живописцем.
      «Глаза и уши уже не видят и не слышат, но вот руки мастера сокровенное 
сделали явным. Не выходя из комнаты, в одиночестве, кажется, что сидишь у 
потоков и пропастей, и в ушах звучит пение птиц и крики обезьян, а перед