(1890–1976)
      
      Родившись Эммануилом Радницким в 1890 г. в Филадельфии, Мэн Рей был одним 
из самых великих художников XX в. – фотографом, живописцем, скульптором, 
философом, писателем, коллажистом и создателем предметов искусства. Он был 
лидером дадаистовсюрреалистов, господствовавших в европейском искусстве 1920х 
гг., и продолжает сегодня оказывать влияние на все области искусства. Вместе со 
своим соратником по творчеству и другом всей жизни, великим французским 
художником Марселем Дюшаном Мэн Рей создал нечто вроде антиискусства. Он 
находил художественный смысл и язвительный юмор в обычных вещах, якобы случайно 
собранных вместе, но всегда с серьезным намерением.
      Сын евреяиммигранта, занимавшегося пошивом жилеток, Эммануил вырос в 
Бруклине. По окончании мужской средней школы, он принял награду как ученик, 
отличившийся в английском языке (сочинение по «Листьям травы» Уолта Уитмена), в 
нетрадиционной яркокрасной рубашке. С началом нового столетия НьюЙорк 
постепенно становился домом для таких выдающихся художников, как представители 
Ашканской школы – туземной формы социального реализма, рисовавших городские 
сценки в почти докубистском стиле. Мэн Рей подвергся воздействию великого 
европейского искусства того периода, посещая выставки работ Огюста Родена и 
других в «Галерее 291», принадлежавшей американскому еврею Алфреду Стиглицу – 
фотографуноватору, поддерживавшему новейшие художественные движения, и 
будущему мужу американской художницы Джорджии О'Кифф. Он также проводил долгие 
часы в большом Бруклинском музее, изучая коллекцию старых мастеров. Хотя Мэн 
Рей окажется в авангарде одного из поистине авангардных движений художников в 
истории, он оставался верным традиции и свойственной ей дисциплине.
      В 1913 г. в НьюЙорке открылась Международная выставка модернистского 
искусства, более известная как «Арморишоу». На ней были выставлены работы 
Ашканской школы – полотна Поля Сезанна, Андре Дерена, Франсиса Пикабии, 
Константина Бранкузи, Жоржа Брака и Пабло Пикассо. Наибольшие же споры вызвала 
картина Дюшана «Обнаженная, спускающаяся по лестнице». Это полотно было 
попыткой покончить с изображением натуры в реалистической манере. Обнаженная 
была скорее изображена в почти падающих деревянных планках; другие называли это 
седельными сумками. Дюшан считал, что подобные формы содержат «выражение 
времени и пространства через абстрактное представление движения». Мэна Рея 
поразили талант и мысли художников, выставленных в «Армори».
      Вскоре в доме общего друга Мэн Рей познакомился с Дюшаном во время 
теннисного матча. Они начали делиться идеями, формируя друг у друга понимание 
того, каким должно быть искусство чем оно должно заниматься. Примерно в то же 
время в Швейцарии родилось – как бурная реакция на бойню Первой мировой – войны 
движение, которое возглавил румынский еврейпоэт Тристан Тцара (настоящее имя 
Сами Розеншток, родился в Бухаресте). Показав «нос» всему миру, дадаисты 
стремились освободить художественное изображение от всех правил. Все было 
возможно и выполнимо, правил нигилизм. Дадаизм («да, да») берет свое начало в 
кабаре и весело высмеивает общепринятые ценности. Дюшан, Рей и Пикабия 
объединились в США в группу, позже названную «НьюЙоркские дадаисты». Примером 
их художественных решений того времени может служить выбор Дюшаном писсуара и 
Реем ничего не отражавших зеркал и ничего не приводящих при нажатии в действие 
кнопок в качестве предметов искусства. Мэн Рей также начал экспериментировать с 
простенькой фотокамерой, снимая сначала собственные полотна в кубистском стиле, 
а затем делая фотопортреты. Он стал фотографировать то, что не хотел живописать.
 Раздуваемые ветром простыни на бельевой веревке в заднем дворе создали полные 
смысла формы и движения. Портреты можно было делать через плечо, заставая 
врасплох объект фотографирования.
      Не в состоянии содержать себя и ради избавления от несчастливого брака в 
1921 г. Рей перебрался из НьюЙорка в Париж, ставший ему домом почти на полвека.
 Свободный человек Эммануил стал покинувшим родину художником Мэном Реем. 
Вступив в союз с Тцарой и основателем нового течения – сюрреализма поэтом Андре 
Бретоном, Мэн Рей скоро произвел впечатление своими разнообразными и 
виртуозными способностями на влиятельных художников и критиков. Сюрреализм стал 
повальным увлечением в Париже, когда художники применили открытия Фрейда в 
области психологии к художественной экспрессии. Сюрреалисты считали, что 
фантазии мира подсознания обладают более важной реальностью, чем реальная жизнь.
 Человек может освободить воображение, только используя подсознание.
      Дадаизм скрывал в своем неистовом гневе и бунтарстве разрушительный 
фактор. Сюрреализм, с другой стороны, был более позитивным движением, 
стремившимся освободить выразительность, обнажая самые глубокие и сокровенные 
чувства человека. Подобно дадаизму он сторонился здравого смысла и морали. 
Дадаисты считали искусством мятеж (позже Граучо Маркс напоет: «Что бы это ни 
было, я против этого!», популяризируя дадаизм). В противоположность ему 
сюрреалисты хотели создать великое искусство из своих величайших фантазий, 
обычно строившихся на реалистических формах.
      Вкладом Мэна Рея в мировое искусство того периода стало соединение 
дадаизма и сюрреализма, пропущенное через уникальное американское воображение. 
Он создавал предметы нового художественного звучания – прикреплял фотографию 
глаза к метроному или использовал инструменты в качестве мужской и женской форм.
 Сам Мэн Рей считал живопись своим истинным призванием, но его фотографии и 
экспериментальные киносъемки принесли ему наибольший успех. Его 
короткометражные фильмы провоцировали бунты. И все же он стал любимым