условиях городского ансамбля. Располагая здание Коллежа на набережной Сены, 
Лево раскрывает мощные, широко развернутые полукружия его фасада в сторону реки 
и ансамбля Лувра таким образом, что купольная церковь, являющаяся центром 
композиции Коллежа, приходится на оси Лувра. Этим достигается закономерное 
пространственное единство крупных городских зданий, образующих в совокупности 
один из архитектурных ансамблей центра Парижа.
      Лево не просто связал друг с другом две внушительные постройки, но и 
обыграл пространство между ними, занятое большей частью рекой с ее набережными. 
Если барокко пользуется природными элементами в городской среде в виде водных 
струй фонтанов и вообще предпочитает воду в подвижном и даже стремительном 
состоянии, то между Лувром и Коллежем расстилается водная гладь. Она играет 
здесь не скульптурную и не живописную роль, а роль архитектоническую, как бы 
обозначая, подобно гигантскому уровню, безупречную горизонталь в фундаменте 
ансамбля.
      Вогнутый фасад Коллежа заставляет вспоминать об архитектуре барокко. Во 
Франции такого рода решения применялись до 1660х годов только в строительстве 
внутренних, дворовых фасадов зданий, будь то особняки Ленотра и Лево или двор 
Орлеанского корпуса в Блуа, где Мансар поставил изогнутую колоннаду, которая 
зрительно сливается с фасадом.
      Поместить вогнутый фасад в узле ответственного городского ансамбля 
внушительных размеров – это значит предсказать устремления классицизма XVIII 
века, когда наряду с прямоугольными планами получили развитие и криволинейные 
композиции больших масштабов.
      Характерно для Лево, что фасад является как бы сценической декорацией, 
точнее, архитектурным экраном, призванным исправить нерегулярное расположение 
самого здания, идущего наискосок, под углом к линии набережной. Такая 
зрительная коррекция напоминает о приемах строителей городских отелей, имевших, 
как правило, дело с неправильными участками. Разработанный в архитектуре отелей,
 как на небольшом испытательном полигоне, принцип исправления неправильностей 
утвердился в городской архитектуре классицизма и применялся в таких 
монументальных ансамблях, как Дворцовая площадь в Петербурге с ее аркой.
      Работами Л. Лево и К. Перро начинается тот этап развития архитектуры, 
когда классическая система мышления заявляет о своей общеобязательности, а ее 
выразительные средства приобретают особый размах. На переходе к этому этапу 
существенную роль сыграл Лево, который стремился уловить выдвигаемые временем 
потребности. Тем более что его искусство достаточно многогранно – от 
непринужденной зрелищности ВолеВиконта до торжественности Коллежа четырех 
наций. Он пользовался приемами барокко, обращался к традициям Палладио, ценил 
наследие французских зодчих Возрождения. Лево ни в чем не отказывал своей 
архитектуре, но не утрировал и не нагромождал разнородное и владел широким 
диапазоном средств разумно, находчиво и с чувством меры.
      Закономерно, что последней стадией творчества Лево становится его работа 
над Версальским дворцом (с 1668 года). Видоизменив и расширив первоначальный 
скромный замок, мастер создает Побразную в плане композицию с внушительным 
фасадом, выходящим в парк, над оформлением которого работает Ленотр. 
Колоссальный ордер, издавна принадлежавший к типичным и излюбленным средствам 
Лево, ставится на цокольный этаж. Однако зодчий пытался внести некоторую 
свободу и живость в торжественное архитектурное зрелище: садовый фасад Лево 
имел террасу на втором этаже, там, где позднее сооружена Зеркальная галерея.
      Эта принадлежность загородного дворца, наделенная известной 
непринужденностью, оказалась, однако, не ко времени. Государство в лице короля 
требовало не разнообразия приемов, а определенного рода эффекта. «Большой 
стиль» достигает своих высот в некоторой степени за счет отказа от более 
широкой шкалы художественных средств, разрабатывавшихся архитектурой ранее.
      Лево умер в Париже 11 октября 1670 года. Версальский дворец достраивался 
начиная с 1678 года под руководством АрдуэнаМансара.
      
ГВАРИНО ГВАРИНИ 
(1624–1683)
      
      В итальянской архитектуре Гварини занял особое положение. Ему удалось 
внести в общий тон трезвой рациональности туринской архитектуры контрастную 
ноту. Именно в годы пребывания в столице Савойского герцогства Гварини создал 
свои главные произведения.
      Гварино Гварини родился в Модене 7 января 1624 года. Он впервые попал в 
Рим в то время, когда Борромини работал над интерьером своей церкви СанКарло 
алле Куатро Фонтане.
      Гварини стал профессором философии в Мессине (Сицилия). Здесь он 
спроектировал несколько церквей, которые все были разрушены землетрясением. С 
1662 года он преподавал теологию в Париже. Здесь Гварини начал строить новую 
церковь. Усилия его, однако, не увенчались успехом подобно тому, как это было в 
Сицилии церковь пострадала от пожара в период строительства и здание так и не 
было завершено. Путешествуя, Гварини повидал готические церкви Франции и 
мавританские мечети Кордовы в Испании. Он был законченным космополитом. Хотя 
никогда не терял связи со своей страной и со своей эпохой, он воспринимал 
прошлое во всех его эстетических проявлениях.
      Нет ничего более характерного для этого периода позднего барокко, чем 
широко распространенное совмещение в одном лице художника и ученого, 
экспериментатораархитектора и специалиста в области математики. Здесь 
проявляется удивительное единство, существующее между методом мышления и