серого туфа и позолоченных лучей, испускающих мистический свет, отражая лучи 
солнца из невидимого зрителю окна.
      В колоссальном наследии Бернини, кроме архитектурных и скульптурных 
шедевров, остались живописные и графические работы. Он был постановщиком 
театральных феерий, автором комедий, декоратором и конструктором, впервые, в 
частности, изобретшим замечательную машину «восход солнца». Слух о ней дошел до 
французского короля Людовика XIII, попросившего у автора модель, и тот послал 
ее с примечанием: «Будет работать, когда я вам пошлю мои руки и голову».
      Мастер прожил долгую жизнь. Он умер 28 ноября 1680 года в Риме. Обладая 
могучим природным талантом, будучи сильной личностью, занимая высокое положение 
при папском дворе, он приобрел непререкаемый авторитет и превратился в 
«художественного диктатора» Италии XVII века. А потомки с уважением и 
благодарностью вспоминают Джованни Лоренцо Бернини за творческое вдохновение 
художника, подарившего миру бессмертные произведения.
      
ФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ 
(1599–1667)
      
      Искусство Борромини было олицетворением крайней степени творческой 
индивидуализации. Это относится не только к общей композиционной стороне его 
замыслов, но и ко всему языку форм, вплоть до малой детали архитектурного 
декора. Видимо, это неодолимое стремление к индивидуализации всякой 
архитектурной разработки и объясняет тот факт, что Борромини не влекло к 
крупным градостроительным действиям. Его труд ничем не был вознагражден, и 
почти с самого начала своей деятельности он подвергался обвинениям в 
культивировании эксцентричности и в том, что позволял себе слишком много 
вольностей в архитектуре.
      Франческо Кастелли (Борромини) родился 25 сентября 1599 года в Ломбардии.
      Приехав в Рим в 1614 году, он работал каменщиком у Мадерны, своего дяди. 
Его деятельность в качестве каменщика началась с работы на строительстве собора 
Св. Петра. Это было его призванием в течение многих лет, и в течение всей жизни 
Борромини остается непосредственно связанным с обработкой и применением 
строительных материалов.
      Будучи почти самоучкой, Франческо развивал в себе культ Микеланджело, но 
его восхищали скорее духовные терзания, чем творчество великого мастера. В Риме 
он становится поборником североитальянской культуры (по преимуществу 
палладианской) и художественной практики, которая ценна сама по себе, вне 
зависимости от теории.
      Уже самая ранняя из его работ – коридор в садовом корпусе палаццо Спада 
(1632–1638) со сводом, опирающимся на расположенные вдоль стен два ряда 
тосканских колонн, – отмечена незаурядной изобретательностью. С помощью 
искусственной перспективы, сильного конусообразного сужения пространства 
коридора и использования энергичного светотеневого контраста Борромини сумел 
короткому пространственному отрезку сообщить вид протяженной сводчатой галереи, 
в дальнем арочном проеме которой рисуется освещенная солнцем садовая статуя.
      Следующей работой был маленький внутренний дворик монастыря СанКарло 
алле Куатро Фонтане (1633–1637). Церковь СанКарло была построена на скромные 
средства испанского монашеского францисканского ордена, который до сих пор 
владеет ею. Борромини добился эффекта, не прибегая к орнаментации и декору. 
Наоборот, он весьма сдержан в отделке, в чем легко убедиться с первого взгляда 
на примере скромной обходной галереи вокруг двора монастыря. Этот двор с его 
строгими архитектурными формами служит примером решения задачи исключительно 
средствами архитектуры. Его плавно выгнутые очертания в плане служат примером 
умения Борромини вдохнуть новую жизнь в любые архитектурные формы.
      Трактовка интерьера Борромини яснее всего видна на примере церкви 
СантИво, которую он построил для римского университета ордена иезуитов. Зодчий 
начал работать над этой церковью в 1642 году, годом позже завершения работы над 
интерьером церкви СанКарло. Но лишь двадцать пять лет спустя строительство 
церкви СантИво было закончено. Она расположена на задней стороне внутреннего 
двора университета Сапиенца.
      Такой внутренний двор характерен для зданий последней стадии эпохи 
Возрождения. Борромини с большим искусством соединил в единое целое лоджии 
внутреннего двора СанГалло, характерного для Ренессанса, и вогнутый фасад 
своей церкви. Включение этой церкви в совершенно ренессансный замкнутый 
ансамбль оживило его, придало ему динамичность. Даже кульминация внутреннего 
движения, достигнутая с помощью купола необычной формы, ничем не нарушает 
гармонии.
      Интерьер СантИво демонстрирует такую же извилистость стен, какая 
характерна для наружных стен СанКарло алле Куатро Фонтане. Каждый 
архитектурный мотив, введенный в интерьер, продолжается по всему зданию до 
самой верхней точки купола. Шестиконечная звезда – излюбленный мотив Борромини 
– представляет собой невидимое центральное ядро, на котором основан план 
СантИво. Шесть точек в местах пересечения двух треугольников использовались 
Борромини как исходные пункты в его проектах. Вершины идеально точного 
шестиугольника, образованные ими, он превратил в шесть ниш, которые направляют 
движение основных элементов архитектурной композиции вверх, в раковину 
покрытого золотыми звездами купола. Благодаря этому купол неразрывно связан со 
всем интерьером.
      В Оратории Филиппо Нери (1637–1643) поверхность фасада слегка вогнута, 
пилястры поставлены под углом и при одном и том же освещении всегда смотрятся