истину».
      «Декоративность архитектуры должна уподобиться декоративности растущего 
дерева».
      «Каково бы ни было назначение здания, каковы бы ни были материалы, 
принципы остаются незыблемыми».
      «В силу привычки мы нередко повторяем в искусстве то, что утратило уже 
всякую пользу».
      «Композиция – это искусство заключения самых сложных функций в простейший 
объем яйцо».
      «Применяя извечные законы, художник, сам того не замечая, творит 
современное искусство».
      Следующее поколение архитекторов в целом развивало дальше то, что было 
достигнуто Перре.
      
ВЛАДИМИР АЛЕКСЕЕВИЧ ЩУКО 
(1878–1939)
      
      На международных выставках 1911 года в Риме и Турине самыми лучшими и 
красивыми архитектурными произведениями были признаны русские павильоны. В Риме 
среди великих, мировых памятников архитектуры была поставлена ротонда – круглое 
здание под куполом с белыми дорическими колоннами и копиями статуй Горного 
института. Другой павильон – в Турине, поставленный на берегу озера, – 
представлял собой высокую массивную стену, с входом в виде громадной арки с 
дорическими колоннами, с красивой лестницей и пристанью.
      Успех русских павильонов был огромный. Иностранные архитекторы считали их 
началом «новой классики». Автором этих красивых павильонов оказался совсем еще 
молодой и мало кому известный архитектор Щуко.
      Владимир Алексеевич Щуко родился 17 июля 1878 года в семье военного. 
Ребенком был привезен в Тамбовскую губернию. Окончив Тамбовское реальное 
училище, в 1896 году поступил в Академию художеств на архитектурное отделение в 
мастерскую Л. Бенуа. Здесь Щуко серьезно занимался изобразительными искусствами 
– живописью и скульптурой, посещал классы И. Репина, гравера В. Матэ, 
скульптурную мастерскую В. Беклемишева, по рисунку – классы Л. Бруни и др.
      Он был музыкально одарен. Актерский талант привел его в Московский 
Художественный театр, где он некоторое время играл и был отмечен К. 
Станиславским.
      В это же время Владимир изучал архитектурные памятники Пскова, Новгорода, 
Ростова Великого, КирилловаБелозерска и другие и выполнял их обмеры. Побывал с 
полярной экспедицией на острове Шпицберген, где написал серию пейзажей.
      За дипломный проект дворца наместника на Дальнем Востоке (1904), 
исполненный в духе русского ампира, Щуко был удостоен звания художника с правом 
поездки за границу на казенный счет. Он побывал в Риме, Афинах, Стамбуле. 
Вернувшись в Россию в 1906 году и представив сделанные за границей 
пенсионерские работы, Щуко был вторично командирован за границу. В этот раз он 
изучал архитектуру Италии (Венеция, Рим, Флоренция, Мантуя), где сделал много 
обмеров и зарисовок. Выставка, организованная по окончании поездки, стала 
настоящим триумфом молодого архитекторахудожника. Он стал постоянным 
участником петербургских художественных выставок.
      Первыми осуществленными работами Щуко были интерьеры кафе и парковые 
сооружения (1907–1911). В этих произведениях заметно влияние стиля модерн и 
художественных концепций «Мира искусства». Последующие работы – домусадьба 
Левшина и вилла на юге России – иллюстрируют переход к архитектуре, основанной 
на строгих «классических» принципах, в частности к палладианству.
      Серьезным творческим успехом Щуко явилось проектирование и строительство 
двух доходных домов на Каменноостровском проспекте в Петербурге (1910). Для 
решения фасадов многоэтажного жилого дома он впервые в русской архитектуре 
применил классический «колоссальный» ордер. Архитектор отталкивался от форм 
итальянского ренессанса, творчески их перерабатывая. Овладев мастерством 
прошлого и учтя современные требования, автор смело ввел в фасад систему 
эркеров. В архитектурном сочетании этих домов, разных по композиционному приему 
и формам, молодой Щуко обнаружил прекрасное градостроительное чутье и чувство 
ансамбля. Эта работа принесла ему славу и вызвала многочисленные подражания.
      В 1910 году Щуко было поручено проектирование русских павильонов на 
международных выставках в Риме и Турине, устраивавшихся в годовщину 
пятидесятилетия объединения Италии. Щуко блестяще справился с новой задачей. 
Римский павильон в стиле русского ампира, развивая традиции Камерона и 
Воронихина, трактовался как парковая постройка, что было уместно на заданной 
площадке в саду виллы Боргезе. Здание эффектно выделялось на фоне зелени своими 
сочными формами, беложелтой окраской и тонированными скульптурами. Центром 
композиции павильона являлась овальная в плане ротонда с куполом и сдвоенными 
полуколоннами на площадке, поднятой на больших полуциркульных арках. Облик 
павильона в Турине был навеян жилярдиевскими мотивами (Кузьминки, дом 
Найденова). В эти композиции Щуко широко ввел цвет и скульптуру.
      В 1911 году Щуко за выдающиеся работы был удостоен звания академика 
архитектуры. Он стал одним из ведущих архитекторов дореволюционной России. С 
этого времени Владимир Алексеевич стал получать очень много заказов. Наряду с 
особняками и виллами ему поручали проекты крупных общественных зданий. Из 
неосуществленных проектов интересны петроградские проекты Николаевского вокзала,
 особняка Мордвинова на Каменном острове и Московского банка, а также Училища 
живописи, ваяния и зодчества в Москве. К осуществленным работам периода