особенности станции «Хицинг». Но это сходство едва ли связано с какимлибо 
подражанием – скорее, оно вызвано предпочтением компактной кубической формы 
здания.
      Среди самостоятельных ранних работ Ольбриха – ряд жилых интерьеров, с 
одобрением отмеченных в 1900 году прессой. Характеризуя венскую виллу Фридмана, 
спроектированную Ольбрихом, искусствовед Л. Хевеши называл ее автора «поэтом 
пространства», а само здание – «вполне современным домом».
      Уже через год после строительства Дома Сецессиона, в 1899 году, Ольбрих 
получил приглашение работать в основанной герцогом Гессенским Колонии 
художников города Дармштадта. В связи с этим Ольбрих ушел из Сецессиона в 1901 
году. В Дармштадте зодчий занимался проектированием поселка для членов Колонии. 
Почти все особняки художников, а также специальный выставочный комплекс на 
Матильденхоэ выстроены по эскизам Ольбриха. Здесь зодчий получил замечательную 
возможность создать целую серию домовособняков, чем внес немалый вклад в 
архитектуру индивидуального жилища модерна. У Ольбриха, как и у современников 
Беренса, Гофмана, Лооса, американца Райта, в таких постройках преобладает 
пространство с разными высотами. Разновысотность интерьера позволяет изменять 
условия освещения и получать красивые эффекты. Например, в доме Кристиансена – 
одном из лучших жилищ этого комплекса – главное внимание уделено вестибюлю с 
лестницей, мягко освещенному верхнебоковым светом. Ольбрих создает уютный 
уголок отдыха с угловым камином в обшитой деревом нише гостиной. Разница высот 
интерьера проявилась в объемах сооружений Ольбриха через мансарды, крутые с 
надломленными скатами крыши, а также через эркеры, балконы и террасы.
      Красив собственный дом Ольбриха – почти кубообразный, с двускатной 
изломанной крышей, стоящий на круто спадающем рельефе. Сильный цветовой аккорд 
вносит широкая керамическая панель, горизонтальным поясом протянувшаяся на 
фасаде дома в уровне окон первого этажа. На ней в шахматном порядке чередуются 
светлые и темные плитки с одинаковым спиральным орнаментом, такой же рисунок 
варьируется в рисунке металлических решеток ограждений.
      Схема дома с мансардой применена в домах Келлера, Кристиансена. В доме 
Дейтерса она дополнительно включает асимметрично поставленную на углу башенку. 
Необычен в этой серии дом Габиха – у него плоская крыша и обнаженная простота 
форм, что предвещало новое направление в творчестве Ольбриха, во многом 
предварявшее зодчество Лооса и Гофмана. Серия дармштадтских особняков 1900–1903 
годов – едва ли не самый ранний в Европе образец современных жилищ. Возможно, 
Вагнер в 1908 году не напрасно назвал эту работу Ольбриха «эпохальным 
произведением» – ведь серия жилищ для художников явилась примером законченной 
композиции домаособняка XX века.
      Кроме жилищ, в Дармштадте Ольбрих спроектировал еще культурный центр 
поселка художников с выставочным залом и башней «Хохцайтстурм», построенной в 
честь годовщины свадьбы герцога Гессенского. Выставочный зал не повторяет той 
схемы, которую Ольбрих применил для Дома Сецессиона. Самая причудливая часть 
этого центра – гордая башня с округлыми ступенями в силуэте, она воспринимается 
как удивительная вариация на тему полукруглых фронтонов в зданиях эпохи 
неоренессанса. К ней по силуэту весьма близка башня железнодорожного вокзала в 
Хельсинки архитектора Э. Сааринена (1904–1912). Несколькими десятилетиями позже 
возник чуть более лапидарный силуэт в башнях капеллы Богоматери в Роншане у Ле 
Корбюзье.
      Оценивая эту работу Ольбриха в целом, надо отметить не столько ее 
оригинальные частные детали, сколько сам ее смысл: Дармштадтская колония – 
жилой поселок с культурным центром, по словам Г. Арнассона, это – «ранний 
современный пример спланированной общины и культурного центра». Исключительно 
важно то, что Ольбрих подошел комплексно к решению схемы такого поселка, 
явившегося большой удачей в европейском градостроительстве. Этот «документ 
немецкого искусства» удостоверил полную зрелость сецессионизма как 
художественного явления.
      Получив в 1908 году приглашение в Дюссельдорф, Ольбрих успел осуществить 
там лишь один свой замысел – построить универмаг Тице, отличающийся ясной 
разработкой планов и конструкций, динамичной живостью объемов. Преждевременная 
смерть – 8 августа 1908 года – оборвала творческий путь мастера в самом 
расцвете таланта.
      Интереснейшей стороной творчества Ольбриха являются его работы в области 
прикладного искусства. Ольбрих известен как автор изделий из серебра 
(портсигары, посуда), керамики и стекла. В их формах заметно пристрастие автора 
к четкой геометризации объемов и вместе с тем – к плавным округлым переходам. 
Изделия отличаются гравировкой и рельефными украшениями, изяществом затворов и 
ручек. Орнаментика Ольбриха содержит геометризованные мотивы с водяными 
растениями, спиральные завитки. В архитектурной отделке мастер стремился 
добиваться единства путем применения одинаковых мотивов для разных элементов и 
материалов, умело стилизуя мотив для каждого материала. Результатом этого 
явилось богатство вариаций одной и той же орнаментальной темы и ее сплав с 
материалом исполнения. Не в этом ли причина популярности, завоеванной модерном 
у современников? Ведь модерн поощрял к работе в конкретном материале, а не к 
абстрактному формотворчеству. Как раз в этом одна из сильнейших сторон 
искусства Йозефа Ольбриха.
      Будучи одним из лидеров Венского Сецессиона, Ольбрих постоянно участвовал 
в его выставках, став известным не только как зодчий, но и как дизайнер, автор 
интерьеров, отличающийся широтой интересов. Если бы не ранняя смерть, он, 
вероятно, создал бы еще более выдающиеся произведения. Но и то, что осталось 
после Ольбриха, говорит о его незаурядном таланте и современных устремлениях.