врожденное изящество, легкость, пластичность обеспечивали ему успех и в 
комедиях.
      Особое место в творчестве Мозжухина занимает русская классика. В 1913 
году он снялся у Чардынина в экранизации пушкинского «Домика в Коломне». 
Благодаря блистательной игре актера в двойной роли — Гусара и кухарки Мавруши — 
этот фильм признан одной из лучших ранних экранизаций Пушкина.
      Поддавшись патриотическому порыву августовских дней 1914го, Иван 
Мозжухин становится вольноопределяющимся. Тут же появляется серия открыток 
любимца публики в военной форме. Но актера подвело здоровье, и он возвращается 
на съемочную площадку.
      В 1915 году Мозжухин — ярчайшая звезда русского кино. Он уходит от 
Ханжонкова к Ермольеву, который предложил ему щедрый гонорар, интересные роли, 
работу с «актерским режиссером» Я.А. Протазановым.
      «Пиковая дама» (1916) вошла в число шедевров ранней русской киноклассики 
во многом благодаря талантливой и серьезной работе Мозжухина. Через два года он 
достиг выдающегося успеха в фильме «Отец Сергий» по повести Л. Толстого. Актеру 
удалось максимально приблизиться к замыслу писателя и создать весьма сложный 
образ, состоящий из трех последовательных перевоплощений: сначала молодой 
офицер, затем истерзанный страданиями монах и, наконец, угасающий старик. Роль 
князя Касатского в исполнении Мозжухина и вся картина в целом, по оценке 
ведущих кинокритиков, причислена к высшим достижениям мирового экрана.
      В артистической натуре Мозжухина, его темпераменте, внешности было много 
от романтического русского актератрагика. Именно поэтому драматические роли 
занимали большое место в его творчестве тех лет: поэт («Нищая», 1916), прокурор 
в одноименном фильме, пастор («Сатана ликующий», 1917) и многие другие. Силой 
своего таланта Мозжухин поднимал подчас надуманные фальшивые мелодраматические 
сюжеты до уровня подлинной человеческой трагедии. Эти роли принесли ему 
небывалый успех в кино. На родине Мозжухин снялся более чем в 70 фильмах, 
прежде чем в ночь на 3 февраля 1920 года эмигрировать в Константинополь. 
«Уехала за границу почти вся кинематографическая фабрика Ермольева: Мозжухин, 
Протазанов, Дошаков, управляющий Попов, Вермель и др.», — сообщала газета.
      Спустя короткое время вся группа переехала во Францию, в местечко 
МонтрейсюрБуа, где обосновалась русская кинофабрика «Товарищество И. 
Ермольева». Чуть позже Ермольев и французский бизнесмен русского происхождения 
А. Каменка организуют «Сосайт Альбатрос» — студию, с которой неразрывно связан 
Мозжухин в 1920е годы.
      «Когда я приехал во Францию, — вспоминал актер, — я не верил в себя как в 
большого киноактера… На следующий день после приезда в Марсель я пошел смотреть 
французский фильм. Это был „Карнавал истин“ М.Л. Эрбье… Я понял, что все мои 
знания и теории ничего не стоят. В России кино сковано театром, здесь оно 
свободно. Я решил переучиваться. Русская манера игры больше недействительна, и 
затем в Париже другая публика — ей нужно нравиться».
      Мозжухин начал с комедии «Горестные приключения» по собственному сценарию.
 В следующем фильме — «Дитя карнавала» (1921) он выступил как сценарист, 
режиссер, исполнитель главной роли. Непритязательный комедийный сюжет о 
подкидыше имел большой успех у публики и был восторженно принят критикой.
      В 1922 году в фильме А. Волкова «Дом тайн» актер продемонстрировал 
французскому зрителю свою удивительную способность к перевоплощению. В 
шестисерийном боевикедраме с весьма причудливым сюжетом он создал несколько 
десятков разнохарактерных образов.
      Однако подлинный триумф пришел к нему в фильме того же Волкова «Кин» по 
пьесе А. Дюма, где он сыграл великого романтика английской сцены Эдмунда Кина. 
В этой роли воплотился гений двух актеров: личность одного вдохновляла игру 
другого. Мозжухин не играл, а растворялся в этом образе. «Тонкий алхимик 
страсти и страданий… Иван Великолепный, ослепленный искусством и его 
сверкающими видениями, выражает… невыразимое», — писал французский киновед и 
критик Рене Жанн.
      А вот как оценил мозжухинского Кина поэт А. Вертинский: «Я никогда не 
забуду того впечатления, которое оставила во мне его роль. Играл он ее 
превосходно. И подходила она ему, как ни одна из ролей. Он точно играл самого 
себя — свою жизнь. Да и в действительности он был Кином. Жизнь этого 
гениального и беспутного актера до мелочей напоминала его собственную».
      Эта роль позволила Мозжухину войти в число звезд мирового экрана и 
упрочила его славу не только в Европе, но и в Америке. Мозжухин хотел создать 
авторский фильм, увидеть «идеально выполненной свою мысль». Иван Ильич мечтал 
об особой, «кинематографической», литературе. «Подметить у людей их подлинное 
лицо и перенести на экран фарс жизни, смешанный с ее интимной драмой» — такова 
была его задача, цель, которую он поставил перед собой, претворил в сценарий, 
снял и назвал «Костер пылающий». Будучи не только автором, но и исполнителем 
главной роли, Мозжухин создал неординарное произведение, где сон смешан с явью, 
а фантазия причудливо переплетается с реальностью. В приемах режиссуры, стиля, 
монтажа отчетливо прослеживалось влияние французского киноавангарда, немецкого 
экспрессионизма.
      У массового зрителя фильм вызвал неоднозначную оценку, но критика отнесла 
его к числу киношедевров. Один из признанных лидеров французского кинематографа,
 Жан Ренуар, в то время молодой художниккерамист, был настолько потрясен 
лентой Мозжухина, что решил бросить свое ремесло и заняться кино.
      В 1924 году по сценарию Мозжухина был снят фильм «Лев моголов», где он 
блистал в роли раджи РоундгитоСинга. Действие картины развивалось на фоне 
экзотического Востока и в Париже, что позволило Мозжухину продемонстрировать