ночь, 25 декабря 1977 года. Его скромно похоронили на кладбище при англиканской 
церкви в Веве.
      Узнав о его смерти, Лоренс Оливье сказал: «Может быть, он являлся 
величайшим актером всех времен». Жан Луи Барро назвал его «высочайшим образцом 
актерского совершенства и творческого гения как на театральных подмостках, так 
и в кинематографе. Но прежде всего он непревзойденный мим, и своим мимическим 
искусством он учит, что можно добиться максимального эффекта без единого жеста 
— неподвижностью полной и завершенной». Для Федерико Феллини Чарли был «в 
известном смысле Адамом, от которого все мы ведем родословную… Он был двуедин: 
бродяга — и одинокий аристократ, пророк, проповедник, поэт». Американец Боб 
Хоуп был краток: «Нам посчастливилось быть его современниками».
      
МОЗЖУХИН ИВАН ИЛЬИЧ
(1889—1939)
      
      Русский актер. С 1920 года работал во Франции. Снимался в фильмах: «Кин», 
«Покойный Матиас Паскаль», «Пиковая дама», «Отец Сергий», «Костер пылающий», 
«Лев моголов», «Казанова» и др. 
      
      Иван Ильич Мозжухин родился в Пензе 26 сентября 1889 года в семье 
богатого крестьяниназемлевладельца Ильи Ивановича Мозжухина. С юных лет у 
Ивана проявилось актерское дарование. В любительском спектакле он с успехом 
играл роль Хлестакова.
      По настоянию родителей Мозжухин в 1906 году поступил на юридический 
факультет Московского университета, однако уже после первого курса заключил 
контракт с труппой актера и антрепренера П. Заречного. Родители умоляли его 
вернуться в университет, отец в отчаянии предрек непокорному сыну позднее 
раскаяние, но Иван был неумолим. Страсть к сцене пересилила привязанность к 
отчему дому и родным.
      Актерскому мастерству он учился на гастролях, где играл в основном на 
подмостках провинциальных театров. На эти же годы пришлось его знакомство с 
сестрой Заречного О. Телегиной (по сцене Броницкой) и рождение сына Александра.
      В начале 1908 года Мозжухин получил ангажемент в Москве, в труппе 
Введенского народного дома, хотя в летнее время он продолжал гастролировать с 
труппой Заречного. В начале своей театральной карьеры в столице Мозжухин 
создавал больше образы сверстников. Однако молодой актер стремился к 
сценическому разнообразию, и в его репертуаре появились характерные роли: 
неотразимый помещик Бабаев в комедии Островского, жалкий Базиль в пьесе 
Винникова «Мохноногое». Особым успехом Мозжухин пользовался в роли графа 
Клермона в пьесе Л. Андреева «Король, закон и свобода», сыгранной в Московском 
драматическом театре, куда он был приглашен осенью 1914 года.
      В августе 1916 года он еще выступал на одной сцене с такими 
знаменитостями как Н. Радин, Е. Полевицкая, М. БлюментальТамарина, И. 
ДуванТорцов. Через год Иван ушел из театра вместе со своей партнершей, а 
вскоре и женой, актрисой Натальей Лисенко. Он решил связать свою судьбу с кино, 
в котором дебютировал в 1909 году.
      Кинематограф стал для него не просто профессией. «Это моя кровь, нервы, 
надежды, провалы, волнения… миллионы крошечных кадриков составляют ленту моей 
души», — говорил он позже. Наделенный от природы гениальной художественной 
интуицией, которая во многом заменяла ему школу, актер сразу ощутил 
принципиальную разницу между игрой в кино и в театре. Он пытался распознать 
законы киноязыка, его «главные творческие принципы», основанные на «внутренней 
экспрессии, на гипнозе партнера, на паузе, на волнующих намеках и 
психологических недомолвках». «Актеру достаточно искренне, вдохновенно подумать 
о том, что он мог бы сказать… загореться во время съемок, — писал Мозжухин, — и 
он каждым своим мускулом, вопросом или жалобой одних глаз… откроет с полотна 
публике свою душу, и она… поймет его без единого слова, без единой надписи».
      Мозжухин начинал свою карьеру в студии А. Ханжонкова. Расцвет его 
творчества пришелся на период, когда в кинематографе, по его словам, 
господствовали «нервозные, откровенные до жестокости сложные драмы», а 
центральным персонажем нередко был герой «с садистски утонченной 
чувственностью». Именно в такой роли Мозжухин познал свой первый экранный 
успех: герой фильма «Жизнь в смерти» (1914) убивал свою возлюбленную, чтобы 
набальзамировать труп и сохранить нетленной ее красоту. Несмотря на явную 
патологию образа, Мозжухин играл своего персонажа с подлинным драматизмом и 
впервые продемонстрировал на экране удивительную способность плакать 
«настоящими слезами».
      Он обладал богатым актерским диапазоном. Культуру сценического 
перевоплощения Мозжухин принес из театра. Уже в первых в фильмах режиссера П. 
Чардынина «На бойком месте» (1911) и «Снохач» (1912) явственно проступало его 
стремление и вкус к созданию внешнего рисунка роли. Настоящей удачей была роль 
молодого еврея Исаака в ленте «Горе Сарры» (1913).
      В те же годы Мозжухин создал блестящие по внешней выразительности образы 
фантастических и сказочных персонажей в фильмах В. Старевича: Черт в «Ночи 
перед Рождеством» (1913), Колдун в «Страшной мести» (1913), Руслан в «Руслане и 
Людмиле» (1915). Мастерски работая с гримом, Мозжухин вместе с тем использовал 
для перевоплощения не только внешние средства. Для небольшого 
научнопопулярного фильма «Пьянство и его последствия» он специально изучил 
медицинскую литературу, чтобы воспроизвести на экране подлинную картину 
сумасшествия, наступающего в результате алкоголизма. Великолепное чувство юмора,