последний спектакль на сцене «Комеди Франсез».
      Перед приездом Рашели американские газеты писали: «Она не отличилась ни 
рождением, ни воспитанием: говорят, она превзошла в разгуле Мессалину и в 
роскоши — Семирамиду».
      Рашель начала выступления в НьюЙорке 3 сентября «Горацием». Затем 
последовали: «Федра» и «Адриенна Лекуврер». Окончательная победа пришла с 
«Марией Стюарт». Рашель с неизменным успехом играла по шесть дней в неделю. 
Пророчества французских критиков, суливших ей полный — и финансовый и 
артистический — крах, не оправдывались. Однако актриса была совершенно измучена.
 После представлений она возвращалась в отель в таком нервном напряжении, что 
часами не могла заснуть. В Филадельфии Рашель сыграла только «Горация» и слегла.
 Приглашенный врач, американец Пол Годдард, поставил диагноз: у Рашели болезнь 
легких.
      Во Францию она вернулась только летом 1856 года и вскоре, по совету 
врачей, отправилась в Египет.
      31 мая 1857 года актриса была вынуждена уйти со сцены. Рашель готовилась 
к смерти. Она заказала восемнадцать ящичков из палисандра, в которых собиралась 
вернуть письма друзьям. В каждый она положила цветок апельсинового дерева… А 
незадолго перед смертью она скажет: «Я умираю от того, что составляло все мое 
существо, — от искусства и страсти».
      Незабываемая актриса ушла из жизни 3 января 1858 года.
      Гроб Рашели везли по Парижу в сопровождении эскорта солдат и национальной 
гвардии. Тысячи людей провожали ее на кладбище ПерЛашез. Вся труппа «Комеди 
Франсез» пришла проститься с «дочерью мертвых», которая некогда «оживила 
угаснувшую трагедию кровью собственного сердца».
      Все, что она имела, было пущено на аукцион, продлившийся несколько недель.
 Вещи Рашели разошлись по рукам…
      
РОССИ ЭРНЕСТО
(1827—1896)
      
      Итальянский актертрагик. На сцене с 1846 года. Один из крупнейших 
представителей итальянской реалистической школы. Его искусство было отмечено 
сценической правдой и романтической страстностью. Прославился в трагедиях У. 
Шекспира, В. Альфьери. 
      
      Эрнесто Фортунато Джованни Мария Росси родился 27 марта 1827 года в 
Ливорно в состоятельной семье. Дед знакомил Эрнесто с историями о короле Лире, 
Шейлоке, Ромео и Джульетте, пересказывал «Бурю», «Тимона Афинского», «Гамлета», 
легенды о Юлии Цезаре и Кориолане.
      Эрнесто учился в приходской школе св. Себастьяна. Россистарший хотел 
видеть сына адвокатом, но тот бредил театром. Поездки отца в Геную, Пизу и 
Флоренцию для продажи и покупки леса позволили Эрнесто отдаться своему 
увлечению. Сначала он выступал в любительских театрах, а в 1845 году 
дебютировал на профессиональной сцене. В спектакле труппы Каллу «Франческа да 
Римини» Росси успешно справился с ролью Паоло, после чего ему предложили 
годовой контракт на амплуа первого любовника. В декабре 1846 года Росси покинул 
отчий дом и отправился в Фойано, где подрядился играть во время масленицы.
      В 1848 году он вступил в труппу Модены и стал преданным его учеником. 
Школа Модены была прежде всего школой естественности ("Естественность, 
естественность и естественность, — повторял мэтр своим ученикам), 
противопоставленной заданным, а потому условным приемам классицистского театра.
      Росси мечтал попробовать свои силы в драматургии Шекспира. Модена усердно 
отговаривал его от дерзкой затеи, поскольку в Италии привыкли к классическому 
репертуару. Но Эрнесто не оставил своей мечты. Именно в пьесах английского 
драматурга он добьется мирового признания.
      Густаво Модена высоко ценил талантливого ученика. Росси сыграл в паре с 
ним Немура в «Людовике XI», Давида в «Сауле», заглавную роль в «Оресте», 
Карлоса в «Филиппе», Макса в «Валленштейне»… Замечательный педагог поселил в 
Росси то вечное стремление к простоте и правде, которое актер пронес через всю 
жизнь. Росси был женственно красив, элегантен, сладкоголос, и естественно, что 
успех он снискал в амплуа молодых героев.
      Первой победой стал образ Ореста в одноименной трагедии Альфьери. Эрнесто 
попытался сыграть Ореста как человека, а не мифологический персонаж. «Да, 
трагедия эта — классическая… — пишет Росси, объясняя, почему он пошел на 
преодоление классицистского духа драматургии Альфьери. — Но ведь самто Орест — 
не мифологический персонаж, а человек, действительно живший в далекие времена 
Эллады. Я хочу, чтобы в его жилах бурлила человеческая кровь, а в груди билось 
живое сердце».
      В середине 1848 года, поступив в труппу «Менегино» Монкальво, Росси 
встретился там с Джованни Лейгебом. Они скоро подружились и создали маленькую 
труппу, которая просуществовала с поста 1849 года до масленицы 1851 года.
      На склоне лет Росси вспоминал: «Ночи напролет оттачивал я свое мастерство,
 трудясь над новым и старым репертуаром. В ту пору я неукоснительно 
придерживался такого правила: между трагедией и мелодрамой обязательно играл 
веселую комедию. Ведь комедия развязывает язык, придает игре большую легкость, 
развивая в актере привлекательную непринужденность и, оберегая от ходульности, 
учит в изображении трагической страсти и драматического пафоса соблюдать нужную 
меру, а также держаться в пределах правдолюбия».
      Во время спектакля в Мантуе Росси невольно обратил внимание на миловидную