богатого и знатного поклонника. Вероломство подруги потрясло актера. Он уехал в 
провинцию, тяжелой гастрольной работой заглушая сердечную муку. Через три года 
его новой дамой сердца стала Кларисс Мируа — на сцене мадемуазель Кларисс…
      В 1840х годах Фредерик играл в основном в пьесах «черного жанра», в 
которых на первый план выступают фабульная занимательность, злодеяния, убийства,
 отравления, похищения… В феврале 1844 года он сыграл в «Порт СенМартен» роль 
Жака Феррана в инсценировке романа Э. Сю «Тайны Парижа». Пьеса не сходила с 
афиш два месяца, принесла огромные сборы. Фредерик играет также в спектакле 
«Дон Сезар де Базан», которую по его просьбе написали Дюмануар и Деннери.
      Он тесно подружился с Оноре де Бальзаком. И даже сыграл в его «Вотрене» 
(1840). Однако после первого же представления министр внутренних дел запретил 
спектакль, что вызвало грандиозный скандал.
      В «Парижском тряпичнике» Пиа (1847) ФредерикЛеметр сыграл одну из лучших 
своих ролей — папаши Жана. Перед тем как выйти на сцену, актер учился у 
знаменитого парижского тряпичника Лиара носить корзину, фонарь, палку с крюком. 
Во время спектакля Фредерик небрежным движением палки вытаскивал корону и с 
презрительным смехом под восторженные крики зрительного зала бросал ее обратно 
в корзину. Сила этого образа позволила Герцену сказать о Фредерике, что «он 
беспощаден в роли „ветошника…“ — иначе я не умею выразить его игру; он вырывает 
из груди какойто стон, какойто упрек, похожий на угрызение совести…» 
Трогательный, смешной и великий в своем душевном благородстве, тряпичник Жан, 
бесстрашно вступающий в борьбу за добро и справедливость, на долгие годы стал 
символом нравственной силы народа Франции.
      Критик Теофиль Готье, называвший Фредерика «величайшим актером мира», 
восхищался его способностью перевоплощения: «Никогда актер не владел большим 
диапазоном: он одновременно несет зрителю слезы и смех, энергию и мягкость, 
увлечение и спокойствие, лиризм мечты и грубость действия, изящество и 
тривиальность; он может с одинаковым превосходством изображать принцев и воров, 
маркизов и носильщиков, влюбленных и пьяниц, расточительных сыновей и хищных 
ростовщиков. Это настоящий Протей, подлинно шекспировский актер, великий, 
простой и разнообразный, как природа».
      9 ноября 1850 года ФредерикЛеметр сыграл в драме Деннери и Марка Фурнье 
«Паяц» (театр Гетэ) роль бродячего клоуна и акробата Гильома Бельфегора. Еще до 
премьеры газеты окружили готовящийся спектакль вихрем сплетен и догадок. Среди 
всего прочего рассказывали, что, работая над ролью паяца, Фредерик пошел в 
театр «Фюнамбюль», чтобы уточнить какуюто деталь. Встреченный овацией актеров 
и зрителей, он тут же обменялся костюмом с одним из актеров и выступил с 
импровизированной клоунадой. Возможно, что и так: достоверность образа, 
точность жизненных наблюдений в «Паяце» приобретали для Фредерика особое 
значение.
      После очередного триумфа в социальной мелодраме «Старый капрал» Деннери 
(1853) для Леметра наступили тяжелые времена. Бурный успех сменился почти 
годовым «простоем». А потом пришла личная беда: он узнал об измене Кларисс 
Мируа, которую в течение тринадцати лет боготворил.
      Только напряженная работа могла вывести его из состояния глубокой 
подавленности. Он охотно откликнулся на просьбу о помощи, с которой обратился к 
нему старый товарищ Шарль Денуайе, бывший в то время директором «Амбигю». 
ФредерикЛеметр спас его от краха, возобновив несколько своих спектаклей.
      Но кончился сезон в «Амбигю», и снова потекли трудные годы. Фредерик 
играл теперь реже, с большими перерывами, иногда доводящими его до тяжелой 
нужды, с трудом находил пьесы, внутренне близкие ему, познал и средний успех, и 
полные провалы. В 1859 году он сыграл в театре «АмбигюКомик» роль, которая 
снова помогла ему углубить и развить большую тему его последних творческих лет,
 — Эверара в драме Мериса «Школьный учитель». После чего он стал подумывать о 
том, чтобы распрощаться со сценой. Однако он продолжал играть, хотя ангажемент 
удавалось получить все реже.
      Увы, последние годы великий актер прожил в нищете. Летом 1873 года 
наступил полный крах — мебель Леметра была продана с аукциона. Никто из друзей 
не мог спасти его от нужды. Рядом с ним находилась юная Анна Линдер, которую он 
выдавал за свою племянницу. Трогательная привязанность девушки скрашивала его 
печальную старость.
      22 января 1875 года состоялся последний спектакль актера. Смертельная 
болезнь — рак горла и языка — оторвала его от театра и через год свела в могилу.
 26 января 1876 года ФредерикЛеметр скончался.
      У могилы актера Виктор Гюго сказал, что «ФредерикЛеметр обладал всеми 
возможностями, всей силой, всей привлекательностью народа; он был неукротимым, 
могучим, трогательным, бурным, очаровательным; подобно народу, он совмещал 
трагедию и комедию. Это и было источником его всемогущества…»
      
МОЧАЛОВ ПАВЕЛ СТЕПАНОВИЧ
(1800—1848)
      
      Русский актер. Крупнейший представитель русского романтизма. С 1824 года 
— в Малом театре. Прославился в трагедиях Шекспира (Гамлет, Отелло, Лир, 
Кориолан, Ромео, Ричард III), Ф. Шиллера (Франц и Карл Моор, Фердинанд, Дон 
Карлос) и др. 
      
      Павел Степанович Мочалов родился 3(15) ноября 1800 года в Москве, в семье 
крепостных актеров — Степана Федоровича и Авдотьи Ивановны Мочаловых. Родители 
вступали в брак крепостными. Сын начинал жизнь вольным.