классах уже свободно говорил поанглийски. Потом, в Щукинском училище, изучит и 
французский.
      Особенной любовью Миронова уже в те годы был театр. В школе Андрей 
записался в драмкружок. Его первой ролью стал Хлестаков из «Ревизора». В 
девятом классе он стал посещать студию при Центральном детском театре. Родители 
же прочили Андрею карьеру дипломата. Окончив школу в 1958 году, Миронов 
неожиданно для них поступил в Театральное училище имени Щукина. Он был зачислен 
на первый курс педагога Иосифа Матвеевича Рапопорта. Находятся скептики, 
которые уверены в том, что поступление в институт и дальнейшее распределение в 
престижный Театр сатиры не что иное, как «заслуга» его известных родителей. 
Однако уже первые работы в театре и кино показали, что Андрей Миронов — большой 
артист.
      Первой ролью Миронова на сцене Театра сатиры был Гарик в спектакле «24 
часа в сутки», премьера которого состоялась 24 июня 1962 года. Режиссер 
Валентин Николаевич Плучек сказал об Андрее: «Наше солнце». Миронов был 
работоспособен и талантлив. В Театре сатиры он проработал двадцать пять лет. 
Сыграл около тридцати ролей. Причем большинство среди них — главные.
      По мнению многих критиков, театральная популярность Миронова началась с 
роли Тушканчика в спектакле «Женский монастырь» (1964). В этой роли актер 
впервые перешел от острой характерности к лирике и мягкой иронии.
      В 1960 году Миронов дебютировал в кино. Фильм «А если это любовь?» 
поставил Райзман. На съемках царила атмосфера, близкая театральной, поэтому 
работалось легко… «Мне повезло: первым кинорежиссером, у которого я снимался, 
был Юлий Райзман», — говорил позже актер.
      Потом была комедия Генриха Оганисяна «Три плюс два» (1962). Чуть позднее 
Миронов снимается в фильме Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля». «Я предложил 
ему роль Димы Семицветова — человека, променявшего высшее образование, диплом, 
специальность на судьбу ловкача продавца, деляги, спекулянта, — вспоминает 
режиссер. — Роль, честно говоря, была выписана нами с Эмилем Брагинским весьма 
однокрасочно, и требовался актер, который не просто сыграет то, что сочинили 
авторы, но еще и станет „донором“, то есть обогатит роль своей 
индивидуальностью, выдумкой, мастерством».
      Роль была сыграна Мироновым изящно, артистично. Он сотворил образ 
исчерпывающе ясный: можно дофантазировать всю биографию Семицветова, начиная от 
благополучного детства и кончая печальным финалом.
      Первый успех в кино нередко оказывается роковым для актера. Нет, 
режиссеры охотно снимали Миронова, но они эксплуатировали однажды найденный 
образ удачливого жулика и авантюриста. За его изящество, тонкую пластику и 
обворожительную улыбку зритель готов его персонажам простить все — обман, 
подлог, измену… И чтобы режиссеры увидели его в другом амплуа, пришлось 
приложить немало усилий. Так, незаметной прошла умно сыгранная Мироновым роль 
молодого Энгельса в картине Рошаля «Год как жизнь» (1966).
      В конце 1960х Миронов создал целый ряд запоминающихся образов на сцене: 
Дон Жуана в пьесе М. Фриша «Дон Жуан, или Любовь к геометрии», Жадов в 
«Доходном месте» А.Н. Островского (эта роль считается одной из лучших в 
театральной карьере актера), Фигаро в спектакле «Безумный день, или Женитьба 
Фигаро» Бомарше.
      В «Неделе» вышла рецензия «Сюрпризы Фигаро», в которой К. Рудницкий 
писал: «Артист, свободно и счастливо распоряжаясь богатством, которое 
предоставил ему гениальный автор, на протяжении всей пьесы не устает 
демонстрировать нам изощренный, тонкий, гибкий, смелый и проницательный ум 
Фигаро. Ум этот светится в глазах Миронова всегда, ум этот ему самому 
доставляет наслаждение и передается нам то сильной вспышкой афористически емкой 
фразы, то витиеватым, но интересным в каждой интонации движением длинного 
монолога, то азартом и риском увлекательных и опасных диалогов Фигаро с 
графом…»
      В 1969 году состоялся дебют Миронова как певца. Песня — это действительно 
особая история. «Удивительное дело: в молодости Андрей почти не пел, — 
вспоминает актриса Лариса Голубкина. — Все наши друзья бренчали на гитарах и 
напевали чтото из „Битлз“. Андрей молчал как рыба. И вдруг его прорвало. У 
него оказался приятный хрипловатый голос. Он легко импровизировал и пел в 
какойто своеобразной манере, совершенно не похожей на то, что мы слышали 
вокруг».
      В 1969 году Миронов снимается в фильме «Бриллиантовая рука» Леонида 
Гайдая.
      В 1971 году Миронов женился на актрисе Театра сатиры 24летней Екатерине 
Градовой. У них родилась дочь, названная в честь мамы Миронова Машей. По словам 
Екатерины, «Андрей был нежным мужем и симпатичным, смешным отцом». Увы, этот 
брак просуществовал недолго. «В силу молодости, недооценки некоторых ценностей, 
влияний снаружи мы не смогли сохранить семью», — писала Градова. Одной из 
причин развода стали прохладные отношения Екатерины со свекровью — Марией 
Мироновой, женщины с властным характером.
      Между тем в 1970е годы восхождение Миронова к вершинам успеха 
продолжалось. В то десятилетие на сцене Театра сатиры он сыграл еще десять 
новых ролей, среди которых были как классические, так и роли его современников,
 — Всеволод в пьесе А. Штейна «У времени в плену», Хлестаков в «Ревизоре», 
Чацкий в «Горе от ума», Дон Жуан в «Продолжении Дон Жуана» (спектакль ставил 
Эфрос в Театре на Малой Бронной)… В спектакле «Маленькие комедии большого дома» 
(1973) Миронов не только сыграл роль мужа, но и впервые выступил как 
режиссерпостановщик. Запоминающейся была его работа в телеспектакле А. Эфроса