Дягилев, всячески изворачиваясь и приспосабливаясь к обстоятельствам, сумел 
сохранить труппу (в эти годы она гастролировала в нейтральных Испании
и Португалии, а также совершила турне по Америке). В послевоенную эпоху
положение также оставалось чрезвычайно сложным. В 1918-1920 гг. труппа
переживала невероятные материальные трудности. Только в 1920 г., переехав
в Лондон, русский балет начинает возрождаться. Сенсацией сезонов 1919-
1921 гг. были восстановленный Дягилевым балет Чайковского "Спящая красавица", 
"Треуголка" (на сюжет Аларкона) и "Пульчинелла" (на музыку Перголезе, идея и 
тема балета принадлежала самому Дягилеву). Каждый из них
был своеобразен и не походил на другие.

Вообще Дягилеву было глубоко чуждо стремление замыкаться в каких-то
раз и навсегда опробованных и отработанных схемах. Это хорошо видно по
тому, как менялся круг его помощников. Так, после войны он берет на роль
главного балетмейстера Мясина, работа над декорациями поручается, помимо
Гончаровой и Ларионова, Пабло Пикассо и Матиссу, кроме Стравинского и
Прокофьева для него пишут музыку ведущие французские композиторы. Начало 20-х 
гг. было особенно богато исканиями. Музыка прошлого, старые
сюжеты объединяются с опусами современных художников, представляющих
новейшие течения в изобразительном искусстве. Выбор жанров и их пестрое
разнообразие так же поразительны. Наряду с классическим балетом и старыми 
опробованными вещами ставятся балеты-комедии, балеты-буффонады,
пантомимы, сюрреалистические балеты, бурлескные балеты с пением, балеты-
пасторали, формалистические балеты и т. д. Дягилев не раз пробовал создать 
балет 
на современную тему. В 1927 г. был поставлен конструктивистский балет "Стальной 

скок" на музыку Прокофьева, представлявший собой
сплав нового в музыке, хореографии и художественном оформлении. Он раскрывал 
тему новой и далекой теперь для Дягилева Советской России - восстановление 
промышленности, пафос и энтузиазм трудовых масс, воспевал
завод и машины. Декорации, созданные Якуловым, изображали движущиеся
металлические части, вплоть до настоящих молотов. Эта работа была неоднозначна 
оценена современниками. Многие (в том числе старый друг Дягилева
Бенуа) упрекали его в излишнем модернизме. Но Дягилев остался верен избранному 
пути. Только в последние годы жизни, увлекшись собиранием старинных книг и 
рукописей, он несколько охладел к балету. Умер Дягилев совершенно неожиданно в 
августе 1929 г. в Венеции.

Мария Ермолова - Анна Павлова
Любовь Орлова




Ермолова, Павлова и Орлова - три легендарные, почти \
символические фигуры в истории русского театра, балета и кино. Жизнь каждой из 
них была примером безза-!
ветного служения искусству и оставила глубочайший след
в нашей отечественной культуре.

МАРИЯ ЕРМОЛОВА




Мария Николаевна Ермолова родилась в июле 1853 г. в Москве, в семье,
которая на протяжении нескольких поколений была связана с театром. Отец
ее служил суфлером, и ей также от рождения было предназначено посвятить
свою жизнь театральному искусству Еще
маленькой девочкой в 1862 г. Ермолову
отдали в балетный класс Московского
театрального училища, где она проучилась девять лет Никаких способностей
к танцам дочь суфлера не обнаружила,
но зато очень хорошо исполняла роли в
драматических сценах, разыгрываемых в
свободное время ученицами. Отец попробовал устроить для дочери карьеру в
театре - попросил Самарина прослушать ее декламацию. Знаменитый артист
остался недоволен девочкой и сказал'
"Пускай пляшет себе у воды" (то есть на
заднем плане, куда обыкновенно ставили самых неспособных танцовщиц) Казалось, 
что кроме танцев "у воды" ничего Ермоловой в жизни больше не оставалось Но тут 
счастливый случай кардинально изменил ее судьбу В начале
1870 г Медведева, в те времена первая
артистка Малого театра, решила поставить в свой бенефис пьесу Лессинга
"Эмилия Галотти". В последний момент

МАРИЯ ЕРМОЛОВА 539

артистка, которая должна была играть Эмилию Галотти, заболела, найти ей