так трагичен, никогда еще не говорил в ней с такой болью и с таким страданием. 
К 
сожалению, современники не услышали этой замечательной музыки.
Оркестр Ленинградской филармонии начал репетиции, но накануне премьеры 
исполнение было запрещено. (Впервые симфония прозвучала перед публикой только в 

1961 г.)

С осени 1937 г. Шостакович начал преподавать в Ленинградской консерватории, 
сначала в классе оркестровки, а чуть позже - в классе сочинения. В
том же году он заканчивает Пятую симфонию. Как и Четвертая, она была
написана в совершенно новом ключе: пройдя через искус программности и
формотворчества, композитор вернулся к многочастной и чисто инструментальной 
композиции. Пятая симфония стала едва ли не первым в советской
музыке классическим образцом трагедийного и лирико-психологического симфонизма. 

Ее тема - напряженная борьба со злом, которое в обличье механического марша 
надвигается тупой и слепой силой, готовое снести все живое.
Однако разум и чувства поднимаются навстречу, чтобы противостоять ему.
Музыка финала, энергичная и беспокойная, стремится в мучительных усилиях к 
конечной победной ноте и достигает желанной цели в заключительных,
триумфальных звучаниях меди. Завершив симфонию, Шостакович весь 1938
г. работал для кино. Его музыка звучала в фильмах "Выборгская сторона",
"Человек с ружьем" и некоторых других. В 1939 г. он закончил Шестую симфонию 
"Памяти Ленина", а в 1940 г. написал фортепианный квинтет, за который получил в 

следующем году Государственную премию СССР.

События Великой Отечественной войны дали новый мощный импульс
творчеству Шостаковича. Поначалу он наотрез отказался покинуть Ленинград
и остался в осажденном городе. В эти тяжелые дни под нескончаемый вой
сирен, взрывы бомб и грохот разрушающихся зданий он пишет свою Седьмую
"Ленинградскую" симфонию. До начала октября были закончены три ее первые части. 

Затем Шостакович вылетел в Куйбышев и здесь в декабре завершил симфонию. Ей 
суждено было стать самым известным его произведением,
прославившим имя Шостаковича далеко за пределами СССР. В первой, самой
сильной, части спокойно-величавая тема Родины перебивается темой нашествия, 
которая воплощается в присвистывающем напыщенном марше (сочетание флейты 
пикколо 
и малого барабана). Чудовищная и страшная сила нацизма вырастает из этого, 
почти 
безобидного шлягерного мотивчика. Вторая
часть симфонии - подернутая элегической дымкой картина мирного прошлого страны; 

третья - спокойное, полное высокого пафоса раздумье; финал
воскрешает - через борьбу, через смерть и страдания - начальную тему пер
454 

вой части, тему Родины, и она в последних тактах симфонии пророчит грядущую 
победу. Премьера Седьмой симфонии состоялась в марте 1942 г. в Куйбышеве. В 
августе того же года ее под руководством Элиасберга сыграли в
осажденном Ленинграде.

Осенью 1943 г. Шостакович начал преподавать в Московской консерватории, но 
после 
снятия блокады сразу вернулся в Ленинград. В последний год
войны он сочиняет Девятую симфонию (Восьмая появилась в 1943 г.), в которой 
отразил торжество Победы. Она была закончена в августе 1945 г В интервью 
корреспонденту "Советского искусства" Шостакович сказал' "По своему
характеру Девятая симфония резко отличается от моих предшествующих симфоний - 
Седьмой и Восьмой. Если Седьмая и Восьмая симфонии носили
трагико-героический характер, то в Девятой преобладает прозрачное, ясное и
светлое настроение". Новая симфония стала неожиданностью для современников. 
Действительно, в то время как другие композиторы выражали торжество победы с 
помощью особых оркестровых средств - колоколов, фанфар,
ударных, Шостакович сочинил веселое, нарядное и ироничное произведение.
Только в четвертой части ее слышалось траурное шествие и скорбная речь над
могилой павших. Большинство критиков было обескуражено таким решением
темы, в их отзывах слышались скепсис и разочарование Но для многих советских 
людей, прошедших через ужас и утраты военных лет, музыка Шостаковича оказалась 
глубоко созвучной их ощущению победы - тихой, далекой от
бравурного ликования, скорбной радости. Однако чиновники от культуры
считали такие чувства недопустимыми. В 1948 г. были приняты печально известные 
Постановления ЦК ВКП (6), регламентирующие культурное строительство и 
намечающие 
"конкретные меры для обеспечения развития советской музыки в реалистическом 
направлении" Среди композиторов, обвиненных в "отрыве от запросов и 
художественного вкуса советского народа", была
названа и фамилия Шостаковича.