человеку. Без жизни людей нельзя понять жизни природы. Существование людей 
наполнено в этих полотнах истинным смыслом, подчинено закономерностям высшего, 
глубоко естественного порядка.  Рождается ощущение  полнейшей слитности
БРЕЙГЕЛЬ
355
людей и природы. Волновавший художника вопрос о месте человека в мире получил в 

цикле "Времена года" свое разрешение.
Ничего подобного искусство еще не знало. Но и в творчестве Брейгеля эти 
вселенские пейзажи с конкретными реальными чертами остались исключительными, 
уникальными.
Замечательны поздние картины Брейгеля - на дереве и на холсте: "Деревенская 
свадьба" и "Деревенский танец". Простые радости сельских жителей показаны с 
улыбкой и снисходительной вроде бы иронией, как бы взглядом участника, такого 
же 
крестьянина (этим вполне оправдывается прозвище Брейгеля "Мужицкий").
А вот его полотно "В стране лентяев": сверхупитанные мужчины, спящие в 
свободных 
позах, как сморил их сон. Правда, один устремил задумчивый взгляд вверх. Но там 

не небо, а круглый стол с остатками еды. Судя по одежде, это богатый человек, 
возле закрытая книга, под головой лист бумаги. Рядом крестьянин, поодаль - 
рыцарь. В стороне невесть как возникший кактус, еще дальше бежит поросенок, с 
воткнутым в бок ножом, пропоровшим шкуру. А вдали на тоненькой ветке вместо 
птички какой-то человечек. На переднем плане - недоеденное яйцо на тонких 
ножках, с торчащей изнутри ложкой.
Что все это означает? Не так ли представляют многие вожделенное будущее или 
райское ничегонеделание (пусть иносказательно)? Царство сытости и полной 
бессмысленности бытия? Общество потребления...
Одна из последних картин Брейгеля - "Слепые" раскрывает смысл евангельской 
притчи о слепых, ведомых слепым поводырем. Слева направо, наискось движется 
вереница прилично одетых людей с пустыми глазницами. Тот, кто вел их, рухнул в 
обрыв и увлек за собой других. Второй в падении безглазым взглядом устремлен к 
зрителю с ужасной улыбкой недоумения и страха. Он как бы вопрошает: а вы, 
господа, не такие ли? Понимаете ли вы, что валитесь в бездну, увлекаемые слепым 

поводырем? Образ на все времена...
Бредут люди и падают один за другим в небытие, проходят поколения за поколением,
 
так и не понимая, зачем они явлены на свет, в чем смысл их скоротечной жизни. 
Проста картина Брейгеля, но в этой простоте очевидности присутствует нечто 
такое, что никак не могут постичь своими изощренными умами зрячие слепцы.
356
100 ВЕЛИКИХ ГЕНИЕВ
ЭЛЬ ГРЕКО
(1541-1614)
Трудно сказать, какой стране принадлежал он. Родился в греческой семье на 
острове Крит, в то время венецианской провинции. Его подлинное имя Доменико 
Теокопулос. В детстве обучался иконописи, а в юности переехал в Венецию, где в 
мастерской Якопо Тинторетто осваивал классическую манеру живописи и рисунка.
В Италии работало немало признанных мастеров изобразительного искусства. 
Доменико оказался в ряду "середнячков". Его картины не пользовались успехом. 
Перебравшись из Венеции в 1570 году в Рим, набрался знаний и мастерства. За эти 

10-12 лет известным художником он стал, хотя и не особенно знаменитым. 
Итальянские художественные школы его не устраивали, так же как подражание 
признанным стилям. По-видимому, он обладал сильным и независимым характером.
В 1577 году Доменико переехал в Мадрид. С этого началась новая полоса не только 

в его жизни, но и в творчестве. Имя его тоже изменилось: его называли здесь Эль 

Греко. За несколько лет произошло чудесное превращение средней руки 
итальянского 
живописца в гениального испанского. Он окончательно обосновался в Толедо,
который, правда, уже стал терять недавнее могущество. Восприятие произведений 
искусства всегда индивидуально. Сказываются вдобавок социальные и политические 
факторы. И дело не только в содержании, скажем, картины, но и в стиле художника.
 
Эль Греко выработал настолько своеобразную манеру письма, что она вызывала 
споры 
даже в XX веке. Например, в Большой Советской энциклопедии 1952 года Эль Греко 
посвящена небольшая статья, где сказано: "Первые написанные в Испании картины 
Греко еще обладали жизненными чертами, свойственными его работам
ЭЛЬ ГРЕКО
357
I
I
итальянского периода ("Снятие одежд с Христа", 1579... и др.). Но искусство 
Греко, особенно его религиозные картины, приобретало все более и более 
отвлеченно-идеалистический характер; образы становились далекими от жизни,