"Сикстинская мадонна" (1513-1514).
Вот как передал русский поэт Василий Жуковский свои впечатления от картины 
Рафаэля:
"Час, который провел я перед этой Мадонною, принадлежит к счастливым часам 
жизни... Вокруг меня все было тихо; сперва с некоторым усилием вошел в самого 
себя; потом ясно начал чувствовать, что душа распространяется; какое-то 
трогательное чувство величия в нее входило; неизобразимое было для нее 
изображено, и она была там, где только в лучшие минуты жизни быть может. Гений 
чистой красоты был с нею.
Он лишь в чистые мгновенья Бытия слетает к нам, И приносит   откровенья, 
Благодатные сердцам .
...Приходит мысль, что эта картина родилась в минуту чуда: занавес раздернулся, 

и тайна неба открылась глазам человека. Все происходит на небе: оно кажется 
пустым и как будто туманным, но это не пустота и не туман, а какой-то тихий, 
неестественный свет, полный ангелами... И Рафаэль прекрасно подписал свое имя 
на 
картине: внизу ее, с границы земли, один из двух ангелов устремил задумчивые 
глаза в высоту; важная, глубокая мысль царствует на младенческом лице: не таков 

ли был и Рафаэль в то время, когда он думал о своей Мадонне? Будь младенцем, 
будь ангелом на земле, чтобы иметь доступ к тайне небесной. И как мало средств 
нужно было живописцу, чтобы произвести нечто такое, чего нельзя истощить 
мыслею! 
Он писал не для глаз, все обнимающих во мгновение и на мгновение, но для души, 
которая, чем более ищет, тем более находит..."
Об этом произведении сказано очень много, преимущественно в самых восторженных 
тонах, вполне уместных и оправданных. Обратим внимание на тяжелую драпировку, 
изумрудно-зеленый занавес, прикрывающий верхние углы картины. Этим не только 
концентрируется внимание на ликах Мадонны и Младенца, но и подчеркнуто их 
вхождение в жестокий земной мир с жертвенной решимостью нести свет любви людям. 

Задумчивые ангелочки внизу,
352
100 ВЕЛИКИХ ГЕНИЕВ
чуть растрепанные, серьезны: они понимают, что все уже предопределено свыше (да 

и мы понимаем: все уже свершилось). Под ногами у женщины с ребенком - земной 
шар 
в облаках. Дано ли им спасти мир? Как бы то ни было, они пристально смотрят на 
зрителя, ибо ему решать, достоин ли он такой жертвы, что ему довелось совершить 

в жизни во искупление ее, чем он одарил людей, каков смысл его недолгого 
пребывания на Земле?
БРЕЙГЕЛЬ
(1525-1569)
Знаменитого нидерландского живописца и гравера Питера Брейгеля Старшего 
называли 
еще "Мужицким". Возможно, он родился в селении Брейгель (близ города Бреды). 
Скорее всего, его семья была связана с художественным ремеслом, где он получил 
первые навыки живописца. Учился в Антверпене, где и был принят в гильдию 
художников в 1551 году, после чего побывал во Франции, Италии. Вернувшись через 

два года в Антверпен, работал с торговцем, издателем и гравером И. Коком.
Через десять лет Брейгель переехал в Брюссель, где оставался до конца своих 
дней. Судя по всему, он был широко образованным человеком (этого требовала 
эпоха 
Возрождения). "Мужицким" его считали, потому что он предпочитал изображать 
жизнь 
народа, трудящихся. В этом отношении он резко отличался от других своих 
выдающихся современников. В Италии, например, живописцев вдохновляли образы 
мифологических персонажей великих деятелей и мыслителей. После средневекового 
коллективизма наступило время "самодостаточных" личностей, индивидуумов. 
Отчасти 
так проявлялся возврат к идеалам античности с ее культом героев.
Не сразу пришел Брейгель к своей главной теме. Как часто бывает, сначала он 
подмечал в людях прежде всего пороки. Возможно, сказалось и влияние 
произведений 
великого соотечественника Босха, что вполне естественно. "К числу ранних работ 
Брейгеля, - писал искусствовед Р. Климов, - принадлежит цикл аллегорических 
изображений человеческих пороков. Их отличает холодная, черствая саркастичность,
 
а наряду с этим - глубокая убежденность в неразумности людей. Эти качества в не 

меньшей мере свойственны исполненным по его рисункам гравюрам социально-
сатирического характера, пользовавшимся в то время значительной известностью.
В произведениях, выполненных около 1557 года, роль человека несколько 
возрастает. Например, в большом пейзаже "Сеятель" фигурка крестьянина уже 
является для художника как бы непремен-