333
I
объяснить его новаторство, кроме общего влияния эпохи, сказать трудно прежде 
всего потому, что о его жизни известно немного. В ту пору отношение к 
художникам 
было утилитарное; их воспринимали как ремесленников, исполняющих определенные 
заказы. Работали обычно живописцы группами, и подмастерья учились у мастеров.
Родился Джотто близ Флоренции., долго жил и работал в Риме, где исполнил 
мозаику 
"Чудо на Генисаретском озере". По-видимому, сначала был учеником художника 
Каваллини. Переехав в начале XIV века в Падую, он расписал капеллу дель Арена, 
на цоколе изобразил 14 аллегорий "Пророков" и "Добродетелей", а на входной 
стене 
- монументальный "Страшный суд" (со сценами из жизни Христа).
Вот что писал известный советский искусствовед М. Алпатов: "Образ человека, 
мужественно переносящего свои испытания и спокойно взирающего на окружающий мир,
 
проходит лейтмотивом через падуанский цикл Джотто. Человек у Джотто 
противостоит 
ударам судьбы, как древний стоик. Он готов постоянно сносить свои невзгоды, не 
падая духом, не отступая от правды, не ожесточаясь против людей. Такое 
понимание 
не противоречило средневековой церковной морали. Но оно поднимало человека, 
утверждало его самостоятельное бытие, придавало ему бодрость, привязывало к 
земному..."
Один из наиболее знаменитых сюжетов Джотто - фреска "Поцелуй Иуды". Вот как 
передает ее М. Алпатов: "Иуда подходит к Христу и вытягивает губы, чтобы его 
поцеловать. В ответ на это Христос смотрит ему прямо в глаза пристальным и 
многозначительным взглядом... Этот проникновенный и невыразимый словами взгляд 
вскрывает глубочайшие недра человеческой души. При этом Христос сохраняет 
исключительное спокойствие, хотя он, видимо, знает о предательстве ученика. Это 

спокойствие в соединении с ясным сознанием своей судьбы придает ему характер 
возвышенного героизма, настоящего стоического мужества.
Лицо Христа в "Поцелуе Иуды" замечательно своими исключительно правильными 
чертами. Профиль Христа отличается соразме-римостью пропорций античной 
скульптуры. Джотто поднимается здесь до вершин классической красоты...
...Только Джотто сумел соединить идеал классической красоты с глубочайшей 
полнотой душевной жизни человека. Новая живописная система и понимание картины 
как сценического единства дали ему возможность воплощения образа совершенной 
личности в ее действенном отношении к окружающему миру и в первую очередь к 
другим людям".
Во времена Джотто еще не была разработана теория перспективы. Он творил, 
полагаясь на интуицию и зрительную память, и сумел
334
100 ВЕЛИКИХ ГЕНИЕВ
передать на плоскости иллюзию реального пространства, а в образах людей - 
реальные чувства и страсти.
БОТИЧЕЛЛИ
(1445-1510)
Если творчество Джотто стало предтечей живописи итальянского Возрождения, то 
искусство Ботичелли предопределило некоторые течения в живописи конца XIX века. 

Созданные им образы остаются популярными и в наши дни.
Сандро, или Александр Ботичелли, родился, провел почти всю жизнь и умер во 
Флоренции. Отец его Мариано Филипепи был небогатым ремесленником. Прозвище 
Ботичелли ("бочоночек") мальчик получил в связи со своим богатым дядей, который 

ему покровительствовал, занимаясь торговлей маслом в бочонках.
Учился у художника Филиппе Липпи; при дворе 'Лоренцо Медичи Сандро пользовался 
успехом, получая выгодные заказы. Его произведения: "Весна", "Рождение Венеры", 

рисунки к "Божественной комедии" Данте - проникнуты романтикой, гармонией, 
музыкальностью цвета и линий, утонченностью образов.
Принято выделять три периода в творчестве Ботичелли. Первый относится к его 
работам, еще не утратившим ученического характера, В них уже чувствуется рука 
мастера, хотя и несколько скованная традицией. Об одном из первых его творений 
так отозвался итальянский историк искусства, архитектор и живописец Джордже 
Ваза-ри (1511-1574):
"В церкви Оньисанти для семьи Веспуччи он написал фреской на алтарной преграде 
около дверей, ведущих к хору, св. Августина, над которым он немало потрудился, 
стараясь превзойти всех живописцев своего времени, но в особенности Доменико 
Гирландайо, выполнившего о другой стороны образ св. Иеронима. Работа эта 
получилась достойной наивысшей похвалы, ибо на лице этого святого он выразил ту 

глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам, исполненным 
премудрости и постоянно погруженным в исследование предметов высочайших и 
наитруднейших...
Возможно, завершением первого периода стала его работа в Риме. Вазари писал: 
"Во