Druzya.org
Возьмемся за руки, Друзья...
 
 
Наши Друзья

Александр Градский
Мемориальный сайт Дольфи. 
				  Светлой памяти детей,
				  погибших  1 июня 2001 года, 
				  а также всем жертвам теракта возле 
				 Тель-Авивского Дельфинариума посвящается...

 
liveinternet.ru: показано количество просмотров и посетителей

Библиотека :: 100 великих... или Who is who... :: Р.К. Баландин - СТО ВЕЛИКИХ ГЕНИЕВ.
<<-[Весь Текст]
Страница: из 241
 <<-
 
МОЛЬЕР
219
Только после смерти коварного и властного кардинала в 1643 году Корнель был 
прославлен как великий драматург. Его пьесы ставил и Мольер, двадцать лет 
спустя 
предложивший публике две трагедии нового талантливого автора - Жана Расина 
(1639-1699), который вскоре "похитил" из этой труппы лучшую актрису, любимую 
Мольером Терезу Дюпарк (в нее прежде был пылко влюблен уже немолодой Корнель, 
посвятивший ей несколько проникновенных стихотворений). Позже Расин создал свою 

знаменитую трагедию "Федра".
Наконец, следует упомянуть Никола Буало-Депрео (1636-1711), первым оценившего 
талант Мольера, а затем и Расина. Буало был не только знатоком литературы и 
проницательным критиком, но и автором язвительных сатир, влияние которых 
усматривается в некоторых комедиях Мольера. Таким образом, нет оснований 
полагать, будто Жан Батист был каким-то уникумом, рожденным гением (как еще 
любят говорить - "которые появляются раз в столетие"). Нет, он жил в эпоху 
бурного расцвета французской культуры, поэтического и театрального искусства.
Трудно сказать, как сложилась бы его судьба, если бы не милость и, отдадим 
должное, художественный вкус молодого короля Людовика XIV. Когда осенью 1658 
года труппа Мольера дала первое представление в Гвардейском зале Лувра перед 
королем и знатью, показав трагикомедию Корнеля "Никомед", публика была 
разочарована (артисты королевского театра лучше играли такие пьесы). Тогда 
Мольер попросил разрешения представить королю свою комическую миниатюру 
"Влюбленный доктор", которая тому понравилась. Людовик XIV отметил блестящую 
игру автора. Вы-смеивая пороки вельмож, религиозных ханжей, разбогатевших 
балбесов, прохвостов, Мольер не раз попадал в немилость. Однако покровительство 

монарха не избавило Мольера от нападок недругов. Он умел угождать власть имущим,
 
но не мог скрыть свой ум и талант, не поступался честью и совестью. Например, 
когда брат Корнеля, чтобы казаться знатным господином, прибавил к своему имени 
"де Л'Иль" ("с Острова"), Мольер отозвался в комедии "Школа жен":
Канавой грязною он окопал свой двор И называться стал де Л'Илем с этих пор.
Мольер потешался над выспренней манерой игры артистов королевского театра, 
пародировал их, а его успех в Париже и без того породил много завистников. 
Сложился самый настоящий театр Мольера - не только развлекательный, но и 
поучительный, без назиданий, а также вполне серьезный, хотя и смешной. "Школа 
жен" произвела настоящий фурор: в ней высмеивалась фальшивая мораль,
220
100 ВЕЛИКИХ ГЕНИЕВ
принуждающая юную девушку хранить верность богатому старику, купившему 
аристократическое имя. Смех смехом, но обманутый и покинутый муж - а его играл 
Мольер - вызывал тем не менее сострадание и чувство грусти.
Уже тогда драматурга стали обвинять в безнравственности, дурном вкусе, попрании 

христианской морали. А он, словно подливая масла в огонь, написал и поставил 
"Тартюфа, или Обманщика" - комедию, посягнувшую на кабалу святош (так называли 
цензурную комиссию инквизиции). Под нажимом клерикалов король, сначала 
разрешивший постановку, вынужден был ее запретить. Пять лет "Тартюфа" ставили и 

запрещали, но в конце концов Мольер торжествовал победу.
Другой его шедевр - "Мещанин во дворянстве" был поставлен в 1670 году. Тема 
вечная: неистребимая тяга людей к почетным титулам и званиям, готовность 
покупать эти формальные признаки принадлежности к "высшему обществу", "элите", 
словно таким способом можно приобрести ум, благородство, честь или хотя бы 
хорошие манеры Не удивительно, что эта комедия, подобно некоторым другим 
сочинениям Мольера, не теряет своей актуальности.
А в его жизни - в период признания - постоянной трагедией была необходимость 
сдерживать свои творческие порывы, остерегаться гнева владык светских и 
духовных. Это показал в пьесе "Кабала святош" великий русский писатель Михаил 
Булгаков. Она была написана в 1929 году, поставлена через 7 лет на сцене МХАТа. 

Но после семи представлений пьесу сняли из репертуара. Причиной запрета стала...
 
кабала святош! Но, конечно, не религиозных, а идеологических. По словам 
Булгакова, он написал пьесу "о светлом, ярком гении Мольера, затравленном 
черной 
Кабалой святош при полном попустительстве абсолютной, удушающей силы короля". 
Цензура поняла это (не без основания) как аналогию отношений писателя с его 
хулителями и гонителями, обвинявшими его в "антисоветчине". Тем более что в 
пьесе Мольер говорит Людовику XIV: "Он думает, что он вечен! Какое заблуждение! 

Черная кабала за его спиной точит его подножие, душит и режет людей, и он 
никого 
не может защитить!"
Действительно, Сталин, симпатизирующий М.А. Булгакову и высоко ценя его талант, 

защищал его от свирепых нападок критиков. Но в те времена генсек вовсе не был 
всесильным диктатором, очень многое совершалось в стране вне его ведома (что 
 
<<-[Весь Текст]
Страница: из 241
 <<-