ного на фонограмму. Заслугой М. был весьма
удачный выбор исполнителя главной роли: Фре-
дерик Марч, практически не имевший никакого
опыта работы в кино, получил за эту двойную
роль сразу два приза - американского <Оска-
ра> и приз Международного кинофестиваля
(МКФ) в Венеции.

Вместе с тем М. пришлось пережить и разо-
чарования. Известный американский продюс-
сер Самюэль Голдвин доверил ему съемки оче-
редной киноверсии романа Л.Толстого <Воск-
ресение>, оригинальное название фильма -
<Мы живем вновь> (, 1934).
Пригласив на роль Катюши Масловой актрису
из России Анну Стэн, для оформления фильма
- художника С.Судейкина, а в качестве кон-
сультанта - сына писателя Илью Толстого, М.
задумал создать своего рода <киносимфонию
на русскую тему>. В коммерческом отношении
фильм потерпел провал. Однако следует при-
знать, что, с точки зрения режиссуры, картина,
безусловно, не свободная от голливудских
штампов, в целом была сделана довольно до-
бротно, с большим уважением к литературному
источнику и к русской культуре.

В 1935 М. поставил <Бекки Шарп> () - экранизацию романа У.Теккерея
<Ярмарка тщеславия>. Это был первый фильм,
снятый на цветной пленке <Техниколор>. Как
подлинный художник-экспериментатор М. ис-
кал в цвете новые возможности, используя его
не только в плане декоративности, но и для
драматургического решения. В зависимости от
характера происходящего тона на экране ста-
новились то теплее, то холоднее. С наиболь-
шим мастерством этот прием был применен в
сцене бала накануне битвы при Ватерлоо, Дра-
матическая кульминация достигалась исключи-
тельно сменой цветовой гаммы, которая варьи-
ровалась от кадра к кадру и заканчивалась пре-
обладанием красного цвета, более всего соот-
ветствующего напряженности момента. Не-
смотря на огромный успех и всемирное призна-
ние его новой работы, М. как обычно желал
большего. Он стремился к цветовому соответ-
ствию человеческих эмоций и хотел, чтобы
цвет стал не только драматургическим, но и
психологическим компонентом фильма. С точ-
ки зрения самого режиссера, в наибольшей
степени ему удалось этого достичь в экраниза-
ции романа испанского писателя Бласко Ибань-
еса <Кровь и песок> (, 1941).

М. работал в разных жанрах - мьюзиклы,
мелодрамы, криминальные и приключенческие
фильмы, музыкальные комедии, но даже те его
картины, которые принято относить к разряду
коммерческих, отличали вкус и изящество ре-
жиссерского почерка, удивительная гармония
и завершенность. Путем технического новатор-
ства М. стремился, по его словам, сделать лю-
бую постановку <столь предметно-осязаемой,
чтобы сам зритель почувствовал себя режис-
сером и тем самым преодолел существующий
между ним и экраном барьер>. В своем твор-
честве он всегда придерживался принципа:
<Нельзя создать произведение искусства без
критического отношения, хорошего вкуса и
твердой веры в то, что конечная цель худож-
ника - внести свой вклад в понятие важности
жизни и благородства человека. Не искусство
для искусства, а искусство для жизни>. За вре-
мя своей работы в кино М. открыл немало но-
вых имен. Тонко чувствуя природу актерской
игры, глубоко проникая в психологию людей,
он умело использовал особенности дарования
артистов, Сильвия Сидней (<Городские ули-
цы>), Мириам Хопкинс (<Доктор Джекиль и