монолитностью, утяжеленной компактностью
(<Голова>, 1915-16; <Гитарист>, 1915: <Арлекин
с аккордеоном>, 1918 и др.). В рельефы и барель-
ефы Л. вводил полихромную раскраску (<Натюр-
морт с гитарой>, 1919; <Музыкальные инстру-
менты>, 1924). В 1920 состоялась первая персо-
нальная выставка Л. в галерее Эффор Модерн. В
1924 принял французское гражданство. Между-
народное признание принесла ему выставка в га-
лерее Бюше (1930).

В середине 1920-х пластический язык Л. ре-
шительно изменился - сильное лирическое на-
чало смягчило строгость и четкость линий, жест-
кую огранку условных обобщенных изображе-
ний. На смену стереометрическим объемам,
группировавшимся в монолитную центрическую
композицию, пришли динамика, пространствен-
ная свобода, прихотливость линий и силуэтов.
Камень уступил место бронзе, лепка вытеснила
ваяние. Проемы и <дыры> в плотной веществен-
ности были самой заметной, бросавшейся в гла-
за пластической особенностью бронзовых ве-
щей Л.: они породили общее определение новых
работ - <транспарантная> (<ажурная>) скульп-
тура. Излюбленными ее темами стали сюжеты,
связанные с Арлекином (<Арлекин с мандоли-
ной>, 1925: <Арлекин с банджо>, 1926: <Арле-
кин с гитарой>, 1926 и др.)

В 1928 участвовал в русском разделе вы-
ставки <Современное французское искусство>
в залах Музея нового западного искусства. В
1935 приехал в СССР, впервые побывал в Ле-
нинграде, в Эрмитаже. В Москве получил заказ
на портрет Ф.Дзержинского (1935, бронза):
подарил Музею изобразительных искусств им.
А.Пушкина один из вариантов бронзовой
скульптуры <Радость жизни>. Почувствовав
враждебную настороженность, отказался от
мысли вернуться в СССР, но вынес из поездки
сильные впечатления, особенно от размаха
строительства, значимости пластики в архитек-
туре, т.к. считал чрезвычайно важным одухот-
ворение архитектурных сооружений. Л. был
близок со многими архитекторами группы
, с ее организатором Ле Кор-
бюзье, который спроектировал виллу Л. - од-
но из выдающихся сооружений XX в,

Свои представления о роли скульптуры в
создании современного пластического синтеза
Л. воплотил в монументально-декоративной
композиции <Прометей>, украсившей <Дворец
открытий и изобретений> на международной
выставке в Париже в 1937. Тема трагической
битвы титана с хищным орлом стала сквозной в
его творчестве: одну из лучших композиций со-
здал в 1942-44 для здания бразильского мини-
стерства национального образования и здраво-
охранения в Рио-де-Жанейро.

После оккупации Франции нацистами пере-
ехал в 1941 в США и остался там жить после
окончания войны. С конца 1930-х стали появ-
ляться произведения Л" интерпретировавшие в
современном ключе барочные пластические
концепции с их напряженностью объемов и
масс, динамикой композиции, экспрессивной
игрой светотени. Один из шедевров Л. - брон-
зовая группа <Мать и дитя> (1941-45), трагиче-
ский пафос которой рожден переживаниями
военных лет (женский торс с мучительно за-
прокинутой головой: раскинутые руки, защи-
щавшие дитя). В послевоенные годы продолжал
работать в области монументальной пластики:
новый вариант скульптуры <Прометей, удуша-
ющий орла> (1944-53); композиция с фигурой
Богоматери для собора в Асси (Франция).