| |
жанров, но насытил их глубоким муз. содержанием и симф. развитием.
Балет "Лебединое озеро" написан Ч. незадолго до сочинения им 4-й
симфонии и оперы "Евгений Онегин". Осн. идея балета - испытание
верности, любви, от исхода к-рого зависят жизнь и счастье героев, -
созвучна осн. теме творчества композитора. Либретто балета из рыцарских
времён было написано В. П. Бегичевым и В. Ф. Гельцером и основано на
мотивах, развитых в нар. сказаниях и легендах. Фантастич. сторона сюжета
не поглотила, а, наоборот, выдвинула на первый план драму героев.
Особенности муз. драматургии балета раскрываются в преобладании лирич.
начала, и развитие от элегич. лирики к трагич. пафосу финала происходит
благодаря своеобразному "опеванию" осн. лейттемы, связанной с образом
девушки-Лебедя, устойчивости интонац.-тематич. и тембровой сферы. Особую
поэтич. и романтич. атмосферу создаёт ритм вальса, к-рым пронизан балет,
этот ритм рождает и его пластич. выразительность.
Первая постановка "Лебединого озера" была осуществлена балетм. В.
Рейзингером в моек. Большом театре (1877). Однако только со следующей
постановки, осуществлённой после смерти композитора в 1895 в Петербурге
балетм. М. И. Петипа и Л. И. Ивановым, балет начал своё победоносное
шествие по т-рам всего мира, став самым популярным балетным спектаклем.
Балетмейстеры сумели найти пластич. соответствие уровню муз. развития
(особенно Иванов во 2-м и 4-м "лебединых" актах). Опыт этой постановки
всегда учитывался в последующих редакциях балета.
Сценарный план второго балета "Спящая красавица" на основе сказки Ш.
Перро был предложен композитору И. А. Всеволожским, хореогр. разработка
принадлежала Петипа. Композитор, создавший свой балет в пору большого
творч. подъёма, по его словам, стремился создать "жанровый шедевр",
придя к выводу, что балетная музыка по глубине и содержательности должна
быть равноценной опере и симфонии. Романтичность и наивность сказочных
образов воодушевили композитора на создание лирико-эпич. поэмы о юности
и любви, о её животворной силе. В большом (Пролог и три акта) балете
использованы все разнообразные формы зрелищного фантастич. балета, но
они интерпретируются композитором по-новому. Исходным моментом симф.
развития служит противопоставление двух муз. образов из интродукции к
балету: феи Сирени и феи Кара-бос, символизирующих добро и зло. Темы
приобретают лейтмо-тивное значение на протяжении всего балета, создавая
напряжённое конфликтное развитие в конце почти каждого акта. Тем не
менее общий характер всего балета определяет светлая, торжественная
лирика, утверждающая идею спектакля - прославление всепобеждающего
добра, победы жизни над смертью.
Развёрнутая классич. сюита и в особенности медленная её часть -
adagio - в каждом акте образует смысловой центр с напряжённым лирич.
действием. Важнейшая сторона музыкального языка балета - интонационные и
тема-тич. связи между основными, прежде всего лирич. темами, к-рые
объединены плавностью, мерностью, ритмич. общностью, пластичностью. В
форме балета просматривается чёткий тональный план, разработанная
тембровая драматургия, общие закономерности ритмич. организации.
Создав в "Спящей красавице" новый, особый вид программной симф.
музыки, Ч. внёс в балет принципы симфонизма. С другой стороны,
"ариозность" инструм. мелодий, их распевность приближают музыку балета к
вок. природе оперы. Именно через богатейший мелодизм проявляется
качество "Спящей красавицы", отмеченное уже после первой постановки
всеми критиками - её ясно выраженный нац. рус. характер, проявивший себя
в природе кантилены. Отмечая, что в основании внутреннего строения
музыки лежит стихия мелодии, известный рус. критик Г. Ларош писал:
"Можно сказать, не впадая в противоречие, что местный колорит (музыки
балета - Ю. Р.) французский, а стиль русский".
Первая постановка состоялась в Мариинском театре в 1890, балетм.
Петипа.
Либретто "Щелкунчика" осн. на сказке Э. Т. А. Гофмана "Щелкунчик и
мышиный король". Новая для композитора тема - открытие детьми мира на
пороге юности, сближаясь идеями с симф. произведениями, воплотилась в
лири-ко-философскую поэму. Задуманный как "детский" кукольный
балет-феерия, небольшой по масштабам (двухактный) "Щелкунчик" по
значительности и богатству содержания, новизне формы оказался
провозвестником многих явлений рус. балетного т-ра нач. 20 в. Сценарный
план "Щелкунчика" был составлен Всеволожским, а хореогр. разработка -
Петипа. По времени музыка создавалась композитором между "Пиковой дамой"
и 6-й симфонией, что не могло не сказаться на особенностях симфонизма
"Щелкунчика". В целом почти все формы балета более сжаты, лаконичны,
музыкальный стиль более филигранный, отточенный, оркестровка более
прозрачная, "моцартов-ская". В "Щелкунчике" появляется новая для балета
образная сфера - острая характеристичность образа Дроссельмейера и
мышиного царства вносит оттенок "жуткости" и одновременно ироничности.
Широким симф. развитием насыщены танцы-действия - Рост ёлки, Вальс
снежинок, два Andante из 2-го акта, наполненные особой, только Ч.
свойственной теплотой и человечностью, лирич. полнотой чувств. Соседство
с "Пиковой дамой" и 6-й симфонией сказалось в наличии скрытого и
внезапно выявленного трагизма в мощной кульминации па де де 2-го акта.
Премьера балета состоялась в 1892 в Мариинском т-ре, балетм. Иванов.
Особенно удачными в этой постановке были кордебалетные танцы (классич.
|
|
