|
это, может, вам даже удастся. Вы можете встретиться со своими собратьями по
миссии и узнать их или только догадаться об их существовании — где-то, когда-то.
.. Это даст вам со-
213
знание неодиночества, поддержит уверенность в смысле жизни. Но даже если и
этого не произойдет, вы можете продолжать работать. Чувство связи может
сохраняться и в полном одиночестве.
Чем решительнее вы будете выполнять миссию, тем больше новых миссионеров
появится из туземцев и тем больше шансов на спасение и счастье планеты...
...Еще кадр — подгруппа «Разминка». Дружно помятой стайкой вылезли из давки
за барахлом. У-ф-ф... Молодцы! Оттерли нахалов, все выдержали и отказались от
покупок в пользу хвостовиков. Нас приняли за взвод сумасшедших. От таких
слышали!..
Идем по улице.
Час «пик» — пора вживаться в автобус, по Станиславскому, методом физических
действий, иначе никак. «Ну что толкаешь, твое через мое, что толкаешь?» — «Я не
толкаю. Я трамбую». — «Трамбуешь?» — «Ага... трамбую». — «Я те ща п... помогу!
Молотком вобью!»
Никита, он же Александр Македонский, сегодня выиграл пять сражений: три по
очкам (пенсне в виду не имеется), одно юмором и одно как-нибудь.
(Психологический нокаут в словарь спортивной терминологии не включен.) Светик,
она же великая актриса Рашель, обаяла глазным методом трех мушкетеров
непреклонного возраста и направила на путь самоусовершенствования. Ваш покорный
слуга — Женечка, любезнейший из Омег, в любой точке земного шара вызывает на
себя огонь, дым, ядовитые газы и гриппозные вирусы. Все учат, как надо жить, а
он в благодарность учит, как не надо, дает примеры. Сегодня задание скромное:
добиться, чтобы наступили сразу на обе ноги и пожурили за это («Ну что стал,
как колода, дай пройти»), а если не выйдет, ничего не поделаешь, придется
наступить самому. Все это разминка, ролевая разминка.
Никита старательно таращит глаза и развинчивает шею. (Кого из детей
окрикивают: «Перестань горбиться, ну сколько раз говорить!» — тот, с гарантией,
будет горбатым, не внешне, так внутренне,— закрепившаяся семейная роль Омеги...
)
Светик потеряла свою Рашель. В глазах опять напряженность — нет-нет, ничего
не выйдет, улыбочки не помогут... Да не думай же совсем о своем взгляде, ведь
пока была ма-
214
ленысой, все было хорошо? Ну, стеснялась, подумаешь. А сейчас, чтобы не
напрягаться, нужна ДРУГАЯ ЗАИНТЕРЕСОВАННОСТЬ. Представь сейчас, что ты Рашель
Николаевна, детский врач, а перед тобою дитя, которое боится показать горлышко,
— да-да, вот этот усатый, самодовольный... Видишь, как он внушает себе, что
страшно мужествен и неотразим? Кажется, его недавно кем-то назначили. А знаешь
каким он был мальчиком? Плохо засыпал, боялся темноты и злого волшебника. Лет
до семи у него все еще не просыхали штанишки. А каким будет старичком?.. Пошли,
нам сходить...
ДУША ЗА СКОБКАМИ
Который уже век спорят, из чего складывается актерское дарование.
Эпохи меняют требования. Когда-то для актера необходимы были особая
внешность, красивый и сильный голос, выразительная мимика, умение «подавать»...
Теперь это не действует или просто смешно. Прежде всего естественность, говорят
режиссеры. Ищут типажи, но, пожалуй, самый дефицитный из них — обыкновенность.
Кредо Станиславского: актер должен жить на сцене, а не играть. Не
изображать, а переживать и верить переживанию — тогда будет и полнота
воздействия.
Есть, однако, и противоположный подход, проходящий сквозь всю историю
искусства. В советском театре ее исповедовал творческий оппонент Станиславского,
Мейерхольд. Никакой естественности, считал он, на сцене не может и не должно
быть, такая естественность — ложь в квадрате. В искусстве все искусственно, на
то оно и искусство. В языке театра всегда есть условность и какие-то правила
игры, принимаемые и актером, и зрителем. То же самое всегда есть и в жизни.
Сценическая искусственность не противоречит подлинности, правде жизни, а,
напротив, выявляет ее, если принимается открыто. Актер должен быть властителем,
а не переживате-лем роли.
Искусственная естественность или естественная искусственность?..
Составил для себя сравнительную табличку.
215
216
РОЛИ СЦЕНИЧЕСКИЕ
1) Исполняются для зрителей. «Для себя» — вторично. Могут выбираться.
Если предлагаются, то можно отказаться, но на сцене выйти из роли уже
нельзя, это скандал.
2) Четко определены и отграничены друг от друга. Наименования заключают в
себе все содержание (Гам--лет).
3) Один человек — одна роль. Исключение — «театр одного актера»,
где роли меняются, как и в жизни. Внутри роли, как и в жизни,
множественность (Анна Каренина — светская дама, жена, мать, любовница...). 4)
Текст задан. Импровизация допускается лишь как исключение. (Если не считать
особых жанров типа хэппенинга, приближающих сцену к жизни.)
5) Встречные роли партнеров известны наперед, неожиданности сведены к
минимуму. Даже разыгрывая сцену убийства, актеры всеми силами поддерживают
|
|