ал построенный принцем Тосихито и его сыном 
Норитада загородный дворец Кацура (район Киото), представляющий собой удачное 
сочетание архитектуры, декоративного и садово-паркового искусства. Общая 
атмосфера всего дворца подчинена эстетическим принципам чайной церемонии, а сам 
дворец был построен, исходя из канонов строительства чайных домов. По мере 
роста популярности традиции пить чай и все большего влияния чайной церемонии, 
возникает стиль су-кия, ставший определяющим в строительстве национального 
японского жилища в наши дни. Ансамбль Кацура как нельзя лучше демонстрирует еще 
один важный принцип возведения жилых комплексов — их взаимосвязь и органичное 
сочетание с окружающей природой.
     Что же касается скульптуры, то эта область японского искусства переживала 
глубокий кризис. Традиционно скульптура развивалась в буддистских монастырях и 
служила для изображения божеств этого учения. Но при Токугава буддизм начал 
терять свои позиции: его вытеснило так называемое чжусианство. Новых 
произведений практически не создавалось, что привело к снижению мастерства 
скульпторов. С другой стороны, наметилась другая тенденция развития 
скульптурного искусства: народное ваяние. Именно в период Эдо жили и творили 
такие мастера народной деревянной скульптуры, как Энку и Мокудзики. Их 
произведения отличаются простотой линий и четкостью форм, на второй план 
отходит сложная символика, принятая в буддистском каноне, взамен которой 
народные мастера предпочитали реалистичность изображения. Продолжают 
создаваться статуи Будд и Бодхисаттв, но уже в их народном понимании. Помимо 
этого начинает активно развиваться портретная скульптура. Несмотря на то, что 
оба знаменитых народных скульптора творили примерно в одно время и примерно в 
одном стиле, каждый из них творил в своей собственной манере. Так, скульптуры 
Энку отличаются грубостью и резкостью: не будучи профессионалом, он вырубал 
свои произведения топором, придавая им лишь минимум необходимой отделки. 
Скульптуры Мокудзики, который был буддистским священнослужителем, представляют 
резкий контраст с произведениями Энку: мягкость линий и богатство деталей 
свидетельствуют о более развитом мастерстве последнего.
     Наряду с деревянной скульптурой в XVIII веке создается множество каменных 
изображений: придорожных Будд, храмовых божеств, которые по стилю отличаются от 
традиционной буддистской скульптуры.
     Культура. Икебана 
     Чайная церемония с самого своего появления оказала огромное влияние на все 
сферы жизни и культуры Японии. Одним из проявлений такого влияния стало 
искусство аранжировки цветов — икебана. Первоначально цветы в виде обычного 
букета были обязательным компонентом чаепития в качестве символа единения 
человека с природой. Постепенно формируются определенные каноны составления 
цветочных композиций, служащих для созерцания и медитации. В конечном итоге 
икебана освободилась от религиозного подтекста и превратилась в самостоятельную 
область декоративного искусства со своей особой эстетикой, символикой и 
техническими приемами.
     Из-за тесной связи с архитектурой, живописью, каллиграфией и поэзией, 
находящимися под сильным влиянием эстетики дзэн-буддизма, искусство икебана до 
конца так и не преодолело религиозно-философской окраски, даже когда 
составлением цветочных композиций стали заниматься представители городских 
сословий. Структура каждой композиции строго определена и требует наличия трех 
обязательных элементов: Небо как символ природы и космоса, Земля как символ 
мирского и, конечно же, Человек. Умение совместить все эти элементы, учитывая 
бесконечно сложную и разнообразную символику каждой детали, приходило только 
после долгого обучения, требующего большого упорства и терпения.
     Со времени появления искусства икебана оно претерпело множество изменений: 
неоднозначность трактовок композиций обусловило возникновение различных школ и 
стилей цветочных аранжировок. Классическим был стиль рикка — аранжировка 
храмовых монументальных букетов. Постепенно это направление развилось до 
частных аранжировок, ставившихся в жилых помещениях как объект эстетического 
наслаждения. Появляются тенденции к упрощению, что порождает новые стили 
икэбана: нагаирэ (букеты для чайных церемоний) и сэйка (единственный стиль 
периода Эдо). Однако в целом для периода Эдо характерно не столько создание 
новых стилей икэбана, сколько множественность форм и разнообразие композиций. 
Постепенно искусство икэбана приобретает этическое значение. Икэбана 
рассматривалась как путь приобщения к культуре, как средство обучения человека 
умению видеть и понимать скрытую красоту, что обусловило ее место в системе 
воспитания. Каллиграфия и икэбана стали обязательной частью воспитания и 
образования женщины как средство становления высокого художественного вкуса, в 
котором видели залог искренней нравственности женщины. В связи с этим начинают 
цениться композиции, в которых в достаточно сильной мере проявлен 
импровизационный момент, не выходящий, тем не менее, за рамки общепринятого 
канона. Искусство икэбана в итоге стало одной из составляющих нравственного и 
эстетического формирования национального японского характера, превратившись в 
средство исчерпывающего выражения чувств и эмоций человека, погруженного во 
время составления композиции в глубины своего «я».
     Глава 3. Капиталистическая Япония 
     Мэйдзи 
     Период после падения токугавского сёгуната стал периодом правления 
восстановленной власти императора. В исторической науке Японии он получил 
название «Мэйдзи». Политические изменения повлекли за собой перемены и в других 
сферах жизни общества. Реформы в Японии имели специфический характер: с одной 
стороны, все слои общества, в том числе и военное сословие, были заинтересованы 
в росте экономики страны, но с другой — самураи и крупные землевладель