1503 г. «Джоконда», Лувр.

1500—1507 гг. «Святая Анна с Марией и младенцем Христом».

1515—1517 гг. «Святой Иоанн Креститель», серии рисунков.

Но и это не все. В 1494 году им были сделаны очень странные записи, рисующие 
картины грядущего или отдельные приметы других времен. Например, изобретение 
телефона («Люди будут разговаривать друг с другом из самых отдаленных стран и 
друг другу отвечать»), телевидения («Люди будут ходить и не будут двигаться; 
будут говорить с тем, кого нет, будут слышать того, кто не говорит»), и даже 
все криминальные «прелести», связанные с современными успехами трансплантации 
(«Многочисленны будут те, у кого будут отняты их маленькие дети, которых будут 
свежевать и жесточайшим образом четвертовать!») и так далее.

Так что Леонардо да Винчи — не просто «культурный деятель эпохи Возрождения», 
как принято сообщать о нем в учебниках. Весьма вероятно, что он — один из 
Мессий, которые время от времени посещают нашу беспутную планету, пытаются 
чем-то помочь ее обитателям, щедро наделенным искрами интеллекта, и уходят, 
убедившись в бесплодности своих усилий, как великий Леонардо, заметивший, что 
«некоторые люди должны называться не иначе как проходами для пищи, 
производителями дерьма и наполнителями нужников, потому что от них в мире 
ничего другого не видно…»

Со времени Леонардо число этих «некоторых» сильно возросло, потому что именно 
они проявляют способность к интенсивному размножению, подобно бурьяну, 
подавляющему полезные злаки на поле, называемом человеческим сообществом.


Вторым по значению, после Леонардо, принято считать великого художника той, да 
и всех других эпох, — 
Рафаэля Санти(1483—1520 гг.), автора бессмертной «Сикстинской Мадонны».

В конце 1508 года Рафаэль по приглашению Папы Юлия II переезжает из Флоренции, 
где он уже котировался как талантливый мастер живописи, в Рим. Там он очень 
скоро приобретает известность того уровня, которая позволила ему занять ведущее 
место среди художников, работавших при дворе Юлия II, а затем его преемника 
Льва X.

Главная тема его живописи — Мадонна с младенцем, ей посвящено свыше десяти 
полотен. Мадонны Рафаэля — вполне земные женщины, наделенные той неброской 
красотой, которая как бы светится изнутри, сквозь кожу, так мастерски 
выписанную художником. Глядя на этих женщин, будто намеренно созданных для 
чувственной любви в самых ярких ее проявлениях, не можешь освободиться от 
досадливой мысли о непорочности зачатия, исключающей шквал удовлетворенной 
страсти.

В этих Мадоннах Рафаэль воплотил свои представления о красоте флорентиек, одной 
из которых он посвятил такое стихотворение:

		В сиянии лучей твой образ милый —
		Всегда его хранит моя душа.
		Начну писать и вижу — нет той силы,
		Той прелести… О, как Вы хороша!

В Риме молодой художник назначается на высокую должность «живописца 
апостольского Престола». Ему доверена роспись парадных покоев Ватиканского 
дворца. Эта блестяще выполненная работа приносит Рафаэлю и славу, и 
материальное благополучие.

Но, бесспорно, вершиной его творчества становится «Сикстинская Мадонна», 
написанная в 1513 году — одно из самых значительных достижений человеческой 
цивилизации.

Чезаре Ломброзо упоминает о том, что итальянский живописец Франчиа умер от 
восхищения, увидев «Сикстинскую Мадонну».

Весьма вероятно…

Моделью этой Мадонны послужила некая Форнарина, дочь простого римского 
булочника, любовница великого художника. Миленькое свежее личико, которое дышит 
искренней любовью и предчувствием неизбежной жертвы…

Ошеломленный Василий Жуковский назвал эту Мадонну «одушевленным престолом 
Божиим, чувствующим величие сидящего».

А вот прелестная модель никак не чувствовала величие своего возлюбленного. Она 
его просто любила, как может женщина любить мужчину, и ей было абсолютно все 
равно, великий он художник или же бесталанный пачкун…