* аллегро (allegro) -- быстро;
  * престо (presto) -- очень быстро.

Кроме этих, основных темпов, часто встречаются такие их разновидности, как

  * модерато (moderato) -- умеренно, сдержанно;
  * аллегретто (allegretto) -- довольно оживленно;
  * виваче (vivace) -- живо.

Иногда к этим определениям темпа прибавляют такие итальянские слова, как
molto или assai -- очень; poco -- немного; non troppo -- не слишком.

ТЕМПЕРАЦИЯ. Латинское слово <> означает соразмерность,
правильное соотношение. Образованным от него музыкальным термином называют
выравнивание соотношений между ступенями звукоряда, установление системы
звуков различной высоты.

Сейчас все рояли имеют равномерную темперацию: каждая октава делится в них
на 12 равных промежутков -- полутонов. Так было не всегда. В Средние века
существовали другие музыкальные системы. В них темперация была
неравномерной, и в paзных тональностях одни и те же по названиям интервалы
звучали по-разному.

Именно поэтому, когда был изобретен предок современных роялей и пианино,
первый инструмент с равномерной темперацией, восхищенный им Иоганн
Себастьян Бах сочинил свой знаменитый цикл прелюдий и фуг во всех двадцати
четырех тональностях и назвал его <<Хорошо темперированный клавир>>.

ТЕНОР. Энрико Карузо. Леонид Витальевич Собинов. Марио Ланца. Марио дель
Монако. Это имена известных во всем мире певцов, обладавших редким по
красоте голосом -- голосом, который покоряет всех своим светлым, звонким и
в то же время мягким тембром. Голос этот -- тенор.

Тенорам композиторы всех стран наиболее часто поручали партии главных
героев в своих операх. Фауст в одноименной опере Гуно и Хозе в опере Бизе
<<Кармен>>, Ленский в <<Евгении Онегине>> и Герман в <<Пиковой даме>>
Чайковского, Гвидон в <<Сказке о царе Салтане>> и Герцог в <<Риголетто>>
Верди. Какие они разные! Разнообразны и разновидности этого, пожалуй,
самого популярного голоса в мире.

Самый высокий из теноров -- тенор-альтино. Для этого голоса
Римский-Корсаков написал партию Звездочета в опере <<Золотой петушок>>.
Тенор-альтино используется композиторами довольно редко.

Лирический тенор, как и лирическое сопрано, -- самый распространенный. Он
использован буквально в каждой классической и современной опере. Лирический
тенор -- это Ленский и Фауст, это Альфред в <<Травиате>> Верди и Надир в
<<Искателях жемчуга>> Бизе, Пьер Безухов в <<Войне и мире>> Прокофьева и
еще много-много других ролей.

Такой голос был у великого русского певца Леонида Витальевича Собинова.
Записи его исполнения соло и в дуэте с Антониной Васильевной Неждановой
можно слышать и сейчас. Наверное, знаете вы искусство таких прекрасных
советских певцов, как Сергей Яковлевич Лемешев и Иван Семенович Козловский.

Драматический тенор встречается среди оперных партий значительно реже, но
именно для него созданы великолепные роли в операх, которые по праву
считаются одними из лучших в мире:

Хозе, Отелло в одноименной опере Верди, Герман. Все это -- образы людей с
противоречивыми характерами, судьба которых складывается трагически.
Наверное, вы слышали хотя бы одну из арий этих героев и можете представить,
насколько она напряженнее, драматичнее, чем любая ария лирического тенора.

Драматические тенора -- уже упоминавшийся выше Марио дель Монако, советские
певцы Георгий Михайлович Нэлепп, Нодар Андгуладзе, Зураб Анджапаридзе.

ТЕРЦЕТ -- см. Трио, Ансамбль.

ТОККАТА. Слово <<токката>> произошло от итальянского toccare, что значит
трогать, касаться. Когда-то так называли всякое произведение для клавишных
инструментов -- клавесина, органа. А в прошлом веке токкатой стали называть
инструментальные пьесы быстрого равномерно-четкого движения. Таковы
фортепианные токкаты Шумана, Прокофьева, Хачатуряна и многих других
композиторов. в характере токкаты написаны и некоторые страницы оркестровой
музыки, например, третья часть Восьмой симфонии Шостаковича.

ТОНАЛЬНОСТЬ -- см. Лад.

ТОНИКА. С понятием тоники вы могли уже познакомиться, если прочли строки,