Италию (1494-95; Венеция и Падуя). В 1505-07 вновь был в Венеции.
Познакомившись в 1512 с императором Максимилианом I, видимо, тогда же
начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519). В 1520-21 посетил
Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города).
Работал в Нюрнберге. Творчество. Дюрер и Италия Творческий путь Дюрера
совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом
дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его искусство.
Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных
традиций, постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от
классического идеала красоты, в предпочтении острохарактерного, во
внимании к индивидуальным деталям. В то же время огромное значение для
Дюрера имело соприкосновение с итальянским искусством, тайну гармонии и
совершенства которого он старался постичь. Он - единственный мастер
северного Возрождения, который по направленности и многогранности своих
интересов, стремлению овладеть законами искусства, разработке совершенных
пропорций человеческой фигуры и правил перспективного построения может
быть сопоставлен с величайшими мастерами итальянского Возрождения. Рисунки
Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и
гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Наследие
Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и
многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи.
Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Он блестяще
владел всеми известными тогда графическими техниками - от серебряного
штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели. Как
и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над
композицией, включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног, драпировок.
Это инструмент изучения характерных типов - крестьян, нарядных кавалеров,
нюрнбергских модниц. Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц"
(Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой
отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Творческая
зрелость. Живопись 1494-1514 Первая значительная работа Дюрера - серия
пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в
Италию. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно
чередующимися пространственными планами - первые "чистые" пейзажи в
истории европейского искусства. Ровное, ясное настроение, стремление к
гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных
работ Дюрера конца 15 в. - начала 2-го десятилетия 16 в.; таковы небольшой
алтарь "Рождество" ("Алтарь Паумгартнеров", ок. 1498, Старая пинакотека,
Мюнхен), "Поклонение волхвов" (ок. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет
группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом,
плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся
в архитектурной декорации. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х
гг. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты
которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в
Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на
меди "Адам и Ева" (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок.
1507, Прадо). К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые
сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции -
выполненный для одной из венецианских церквей "Праздник четок" (1506,
Национальная галерея, Прага) и "Поклонение св. Троице" (1511, Музей
истории искусств, Вена). "Праздник четок" (точнее - "Праздник венков из
роз") - одна из самых больших (161,5х192 см) и наиболее мажорная по
интонации живописная работа Дюрера; она наиболее близка итальянскому
искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов
(большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма,
равновесием композиции. В небольшой алтарной картине "Поклонение св.
Троице" сонм святых, отцов Церкви, ангелов, парящих в небесах, объединяют,
как в "Диспуте" Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным
завершением алтаря. Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном
наследии Дюрера занимает портрет. Уже в раннем портрете Освальда Креля
(ок. 1499, Старая пинакотека, Мюнхен) Дюрер предстает как сложившийся
мастер, блестяще передающий своеобразие характера, внутреннюю энергию
модели. Уникальность Дюрера и в том, что ведущее место среди его ранних
портретов занимает автопортрет. Тяга к самопознанию, водившая рукой
13-летнего мальчика ("Автопортрет", 1484, рисунок серебряным штифтом,
Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных
автопортретах (1493, Лувр; 1498, Прадо; 1500, Старая пинакотека, Мюнхен),
причем в последнем из них мастер изображен строго в фас, и его правильное
лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об
изображениях Христа-Пантократора. Гравюры Дюрер одинаково успешно работал
и в области ксилографии (гравюра на дереве), и в области резцовой гравюры
на меди. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих
видов искусства. В его гравюрах получил выражение беспокойный, мятущийся
дух его творческой натуры, волновавшие его драматические нравственные
коллизии. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам
стала уже его первая большая графическая серия - 15 гравюр на дереве на
темы апокалипсиса (1498). В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере,
чем в живописных работах, опирается на чисто немецкие традиции,
проявляющиеся в чрезмерной экспрессии образов, напряженности резких,
угловатых движений, ритме ломающихся складок, стремительных, клубящихся