| |
способствовал развитию проф. узбекской муз. культуры; в Т-ре им. Навои
пост. его балет "Акби-ляк", осн. на нац. муз. материале (1943, балетм.
Ф. В. Лопухов, M. Т. Тургунбаева, Е. Н. Барановский; 1951, новая ред.
под назв. "Озодачехра", балетм. П. К. Йор-кин). Балетную музыку В.
отличает ярконац. характерность; в отличие от традиции рус. условного
"ориентализма", композитор во мн. соч. использует подлинную нар. музыку
индусов, индокитай-цев, индейцев, к-рую изучал и собирал во время
путешествий. В балетах 1920-х гг. проявились прежние увлечения В.
символист-ско-модернистскими мотивами, соответствовавшие
экспериментаторским поискам Голейзовского (особенно в балете "Иосиф
Прекрасный"). Для него же В. создал танц. сюиты "Четыре танца" (1932) и
"Карусель" (1933). Сотрудничество с Холфиным в балете "Треуголка" (В.
принадлежит новая муз. ред. одноим. балета M. де Фальи с включением др.
его соч., нар. исп. мелодий, музыки И. Альбениса, пост. 1936, Москва) и
особенно - "Цыганы" ознаменовало отход от сюитной драматургии к
"симфонизирован-ному" балету в традициях Б. В. Асафьева. Наиб. ярким
соч. В. стал балет-комедия "Мирандолина" с его ясной, блещущей
остроумием и игрой фантазии музыкой итал. характера [использован
материал его 3-й (Итальянской) симфонии для домброво-балалаеч-ного орк.
с духовыми; 1934]. К достижениям В. относится богатая колористич.
оркестровка, продолжающая традиции Н. А. Римского-Корсакова и муз.
импрессионизма. Осуществил также новую ред. балета "Эсме-ральда" (совм.
с Р. M. Глиэром, 1950, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко,
балетм. Бурмейстер). С 1906 преподавал в Моск. коне. (с 1907 проф.).
Гос. пр. СССР (1947) за "Балетную сюиту" (на основе "Мирандо-лины",
1946).
Соч.: Воспоминания, M., 1979. Лит. : Поляновский Г., С. И. Василенко,
M., 1964; Данилевич Л., Из прошлого (Моск. муз. т-ры 20-30-х гг.), в
кн.: Муз. современник, в. 2, M., 1977.
ВАСИЛЬЕВ Владимир Викторович (р. 18.4.1940, Москва), артист,
балетмейстер, педагог. Нар. арт. СССР (1973). Муж Е. С. Максимовой. По
окончании МХУ (педагог M. M. Габович) в 1958-88 ведущий солист Большого
т-ра. Первые партии В. - Данила (1959) и проникнутый юмором и озорством
почти скоморошьей игры образ Иванушки ("Конёк-горбунок", 1960, ба-летм.
А. И. Радунский, первый исполнитель). Обладая редким даром пластич.
перевоплощения, В. подчиняет танец стилистике образа. Носитель лучших
традиций рус. балета, В. постиг все тонкости и совр. хореографии. Он
станцевал одержимого любовью Мед-жнуна ("Лейли и Меджнун", 1964, балетм.
К. Я. Голейзовский, первый исполнитель), создав яркий образ восточного
принца из легенды. В партии Петрушки ("Петрушка", 1964, балетм. К. Ф.
Боярский, по M. M. Фокину) артист сочетал подчёркнутую "ку-кольность",
гротесковую механичность движений с трагизмом душевных состояний. В
новом воплощении партии Базиля (1961) поразил дерзким сочетанием
виртуозных комбинаций. Большая удача В. - партия Щелкунчика-принца
(1966, балетм. Ю. Н. Григорович, первый исполнитель). Вначале
механические, резкие и отрывистые движения становятся по мере развития
темы одухотворёнными, широкими, мужественными и певучими, чистота танц.
рисунка отражает чистоту души героя. По-новому решил В. партию Ромео
(1973), показав духовную эволюцию юноши от весёлых проказ в начале
спектакля до трагич. прозрений в финале. В партии Дезире (1973, балетм.
Григорович, первый исполнитель) В. ищет поэтически-действенное начало
романтич. образа. Своё прочтение классич. партии предложил он и в роли
Альберта (1964). Выдающаяся работа артиста - партия Спартака (1968,
балетм. Григорович, первый исполнитель; Лен. пр., 1970). Танец
Спартака-В. кажется пластич. символом героич., светлых порывов и
стремлений. Др. партии: Пан ("Вальпургиева ночь"), Юноша ("Шопениана"),
Принц ("Золушка"), Лукаш ("Лесная песня"), Паганини, Фрондосо, Иван
Грозный; Сергей ("Ангара", 1976, балетм. Григорович, первый исполнитель;
Гос. пр. СССР, 1977). В. танцевал в балетах зарубежных хореографов:
Петрушка (1977, балетм. M. Бежар, первый исполнитель, "Балет XX века",
Брюссель), профессор Унрат ("Голубой ангел", 1987, балетм. Р. Пети,
Марсельский балет). Пульчинелла ("Пульчинелла", балетм. Л. Ф. Мясин, т-р
"Сан-Карло", Неаполь), Барон ("Парижское весс.и.с . оа.четм. тот же. там
же) и Зорба ("Грек Зорба", балетм. Лорка Мясин, т-р "Арена ди Веро-на")
- все 1988, Нижинский ("Ни-жинский", на сб. муз., 1989, реж. Б.
Манегатти, т-р "Сан-Карло"), В. неоднократно был назван лучшим
танцовщиком эпохи, с его именем связаны высшие достижения в области
мужского танца. Постоянный партнер Максимовой. Пост. балеты: "Икар"
(1971, Большой т-р. на сцене КДС; новая рел. 1976. там же. В. -
Икар), "Эти чарующие звуки..." на муз. Дж. Торелли, А. Корелли, Ж. Ф.
Рамо, В. А. Моцарта (1978. там же; экранизирован на ТВ в 1981), "Макбет"
К. В. Молчанова (1980, там же; 1981, Новосибирск;
1984, т-р Штаатсопер, Берлин;
1986, Нац. оперный т-р, Будапешт; 1990, Т-р балета КДС; В. - Макбет,
первый исполнитель), "В честь Галины Улановой" (1981, крнц. зал
"Плейель", Париж), "Я хочу танцевать" на муз. рус. комп. и "Фрагменты
одной биографии" на муз. аргент. комп. (1983, Центр, конц. зал "Россия",
В. - первый исполнитель гл. партий; балеты экранизированы на ТВ в 1985),
"Анюта" на муз. В. А. Гаврилина (1986, т-р "Сан-Карло", Неаполь, В. -
Пётр Леонтьевич, первый исполнитель; 1986, Большой т-р;
|
|
