положение первого танцовщика, но вскоре уступил первенство П. А. Гердту.
Последний раз выступил на сцене в 1893.  Партии:  Феб  и  Клод  Фрол-ло;
Валентин ("Фауст"), Солор, Колен, Конрад; характерные танцы. Талантливый
танцовщик, выразит, мимич.  актёр,  И.  отличался  скромностью  и  часто
уступал выигрышные партии другим. С 1858 преподавал  в  младших  классах
Петерб. театр. уч-ща; у  него  начинали  учиться  Е.  О.  Вазем,  М.  Н.
Горшенкова, Е. П. Соколова, К. М. Куличевская, М. Ф. Кшесинская,  О.  И.
Преображенская, А. Я. Ваганова.
   В 1882  назначен  режиссёром  петерб.  балетной  труппы,  возобновлял
старые спектакли и ставил танцы в операх.  С  1885  второй  балетмейстер
т-ра. С этого времени началась его самостоят.  балетмейстерская  работа.
Обладая феноменальными муз. способностями, И. особенно большое  значение
придавал музыке, видя в ней источник хореогр. образности.
   В 1887 пост. в традициях романтич. балета  "Очарованный  лес"  Р.  Е.
Дриго и (совм. с Пети-па) "Гарлемский  тюльпан"  Б.  А.  Шеля,  в  к-рых
сочетал мотивы фантастики и фольклора. В Красном Селе (под  Петербургом)
показал балеты "Севильская красавица"  (на  сб.  муз.,  1888),  "Шалость
амура" (1890, перешёл затем  на  сцену  Мариинского  т-ра)  и  "Праздник
лодочников" А. А. Фридмана (1891). В 1890 пост. "Половецкие пляски"  для
премьеры оперы А. П. Бородина "Князь Игорь", в 1892 славянские танцы для
1-го и 2-го актов оперы-балета "Млада" Н. А. Римского-Корсакова. В  1892
пост. "Щелкунчик", где самобытно воплотил в танце поэзию зимней  природы
(танец  снежных  хлопьев).  Муз.-симф.  развитие   действия   определяло
разработку    действия    танцевального,     тонкую     "инструментовку"
кордебалетного танца. Историч. значение этой постановки, её  воздействие
на балетный т-р своего времени исключительно велики.  В  1922  спектакль
был поставлен в др. редакции, и  с  тех  пор  хореография  И.  утрачена.
Поставив "Волшебную флейту" Дриго и  2-й  акт  (бал)  в  "Золушке"  Шеля
(1893), И. вновь  обратился  к  музыке  П.  И.  Чайковского.  В  1894  в
Мариин-ском т-ре на концерте памяти Чайковского впервые исполнялась  2-я
картина "Лебединого озера" в пост. И. В 1895 И. пост. 4-ю картину балета
(1-ю и 3-ю картины пост. М. И.  Петипа).  Продолжая  романтич.  традиции
рус. хореографии 19 в., "лебединые" сцены одновременно пролагали путь  в
будущее. И. симфонически разработал ансамбли лебедей во взаимодействии с
лирико-траге-дийным характером героини балета. Совершенство хореографич.
форм органично вытекало из поэтич. содержания образов.
   В спектаклях "Ацис и Галатея" А. В. Кадлеца (1896), "Дочь микадо"  В.
Г.  Врангеля  (1897)  слабая  музыка  не  позволила  И.  углубить  опыты
симфонизации танца.  Он  успешно  их  продолжил  во  "Второй  венгерской
рапсодии" на муз. Ф. Листа, впервые  исполненной  в  1900  как  вставной
номер в балете "Конёк-Горбунок" Ц. Пуни. Смерть  не  дала  И.  завершить
пост. "Сильвии" Л. Делиба, её закончил П. А. Гердт. Задуманную И.  пост.
"Египетских ночей" А. С. Аренского осуществил М. М. Фокин. Б. В. Асафьев
назвал И. "душой русского балета".
   Соч.: Автобиография (Мои маленькие воспоминания),  "Петерб.  газета",
1901, 13дек.;
   Мои воспоминания, "СБ", 1987, № 1.
   Лит.: Асафьев Б. В., Избр. труды,  т.  2,  М.,  1954;  Волынский  А.,
"Маляр негодный", "ЖИ", 1923, №7; Слонимский Ю., Мастера  балета,  [Л.],
1937; его ж е, П. И. Чайковский и балетный т-р его  времени,  М.,  1956;
Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л .-M., 1963 ;
   Демидов А., "Лебединое озеро", М., 1985.
   В. М. Красовская.
   ИВАНОВА (наст.  фам.  Я  p  о-вая-Равская)  Валентина  Константиновна
[4(16).4.1898, Петербург  -  5.5.1982,  Ленинград],  артистка,  педагог.
Засл. арт. РСФСР (1934). По окончании Петрогр. театр. уч-ща (педагоги К.
М. Куличевская, А. В. Ширяев)  в  1916-59  в  Т-ре  им.  Кирова.  Первая
исполнительница партий:
   Саломея ("Саломея", 1922, балетм. Л. С. Леонтьев),  Княгиня  ("Сердце
гор", 1938, балетм. В. М. Чабукиани). Др. партии: Уличная  танцовщица  и
Мерседес ("Дон Кихот"), Береника и Клеопатра ("Египетские ночи"). Мастер
характерного танца, И. обладала эффектной внешностью, высокой  актёрской
культурой. Изысканная лепка выразительных рук,  гибкость  обеспечили  ей
успех в экзо-тич. восточных танцах. Творчеству  И.  присущи  благородная
сдержанность,  отточенность  пла-стич.  рисунка,   в   нек-рых   партиях
прорывался стихийный темперамент актрисы. В 1938-48 репетитор  Т-ра  им.
Кирова. В 1945-58 и 1962-66 преподавала характерный танец в ЛХУ.
   Лит.: Михайлов М., Молодые годы Ленинград, балета, Л., 1978;  Чернова
Н., От Гельцер до Улановой, М., 1979; Сорок лет  служения  сов.  балету,
"Ленингр. т-ры", 1956, № 39.
   А. А. Соколов-Каминский.
   ИВАНОВА (в замужестве Ступникова) Галина Михайловна  (р.  19.12.1929,
Ленинград), артистка, педагог.  В  1950  окончила  ЛХУ  (педагог  А.  Я.
Ваганова).  В  1948-49   в   Т-ре   им.   Джалиля.   Партии:   Сванильда
("Коппе-лия"), Танечка ("Доктор Айболит"). В 1949-71 в Т-ре им.  Кирова.
Первая исполнительница партий: Служанка ("Тропою грома",  1958,  балетм.
К.  М.  Сергеев),  Отчаяние  ("Берег  надежды",  1959,  балетм.  И.   Д.
Бельский), Золото ("Легенда о любви", 1961, балетм. Ю.  Н.  Григорович).
Др. партии: Мария; Мирта ("Жи-зель"), Оксана ("Тарас Бульба"),  Гамзатти
("Баядерка"), Хасинта ("Лауренсия"), феи Резвости, Смелости, Бриллиантов