пластике  тела  и   выразительному   жесту,   скорректированных   новой,
нарождающейся эстетикой динамичного  стиля  жизни  и  искусства.  Первый
исполнитель партий: Ганс ("Сольвейг", 1922, балетм. П. Н.
   Петров), Солист ("Шубертиана", 1922, балетм. А.  И.  Чекрыгин),  Эрос
("Эрос", 1923, балетм. М. М. Фокин, возобн. Ф. В. Лопухова,  Чекрыгина),
Амун ("Египетские ночи", 1923,  ред.  Лопухова),  Базиль  ("Дон  Кихот",
1923, ред. Лопухова), Рене ("Павильон Армиды",  1923,  ред.  Лопухова  и
Чекрыгина), Гигес ("Кандавл" - по спектаклю "Царь Кандавл",  1925,  ред.
Л. С. Леонтьева), Капитан ("Красный мак", 1929, балетм. Лопухов,  В.  И.
Пономарёв, Леонтьев), Конрад ("Корсар", 1931,  ред.  А.  Я.  Вагановой),
Граф ("Лебединое озеро", 1933, ред. Вагановой),  Гирей  ("Бахчисарайский
фонтан", 1934, балетм. Р. В. Захаров), Клод Фролло ("Эсмераль-да", 1935,
ред. Вагановой), Григорий  ("Партизанские  дни",  1937,  балетм.  В.  И.
Вайнонен), Аб-дерахман  ("Раймонда",  1938,  ред.  Вайнонена),  Командор
("Лауренсия", 1939, балетм. В. М.  Чабукиани),  Тарас  ("Тарас  Бульба",
1940, балетм. Лопухов).  Др.  партии:  Люсьен  ("Пахита"),  Иван-царевич
("Жар-птица"); Дезире,  Голубая  птица,  Альберт,  Зигфрид,  Феб,  Юноша
("Шопениана"), Актер ("Пламя Парижа"), Парис ("Ромео и Джульетта"),  Жан
де Бриен. В годы войны оказался в оккупации и выступал в конц. бригаде с
Н. К. Печковским. Был репрессирован. В 1953-62 работал в т-рах  оперы  и
балета Уфы, Новосибирска, Тбилиси.
   Лит.: Михайлов М., Молодые годы ленингр. балета,  Л.,  1978;  Чернова
Н.,0т Гельцер до Улановой, М., 1979.
   А. А. Соколов-Каминский.
   ДУНКАН,  Д  а  н  к  а  н  (Duncan)  Айседора  (Изадора)  (26.5.1877,
Сан-Франциско - 14.9. 1927, Ницца), амер. танцовщица. Своим  творчеством
положила начало новому направлению в иск-ве танца, к-рое  несло  в  себе
черты хореогр. импрессионизма и открывало путь для  возникновения  танца
модерн. На  раннем  этапе  своей  артистич.  деятельности  Д.  увлеклась
античным иск-вом и создала свой собств. стиль, "свободный" от каких-либо
академич.  стереотипов   и   школ.   Принцип   самовыражения   личности,
освобожденной от предрассудков, являлся стержнем творческого  метода  Д.
Она пыталась вернуть танцу его изначальную сущность -  естественность  и
красоту выражения человеческих чувств. Танцовщица отказалась от  сценич.
обуви и костюма, танцевала босиком, в  лёгких,  полупрозрачных  хитонах.
Движения её танца - шаг, лёгкий бег, прыжки, выразительные позы и  жесты
- напоминали рисунки древних  фресок  и  вазописи.  Свои  композиции  Д.
исполняла подчас импровизационно, используя музыку Л. Бетховена,  К.  В.
Глюка, Ф. Шопена, Ф. Шуберта, П. И. Чайковского, а также мелодии  револ.
песен. Д. обладала исключит, даром перевоплощения в образ, навеянный  ей
музыкой.
   Иск-во Д. оказало большое влияние на развитие  рус.  балета,  помогло
реформе академич. танца, осуществляемой в нач. 20 в. А. А.  Горским,  М.
М. Фокиным, К. Я.  Голейзовским.  Первые  выступления  Д.  состоялись  в
Будапеште (1903) и Берлине (1904). В  России  впервые  гастролировала  в
1904, позже часто выступала в
   Москве и Петербурге (1905-13), где у неё было много подражательниц  -
"босоножек". Под влиянием  её  метода  в  Петербурге  была  организована
студия муз.-пластического  движения  "Гепта-хор",  просуществовавшая  до
нач. 30-х гг.
   В июле 1921 Д. приехала по приглашению сов. правительства  в  Москву,
где она открыла школу (1921). -Ранее такие школы Д. открывала в Германии
(1904), Франции  (1912),  США  (1915).  Как  правило,  они  существовали
недолго. Первое выступление Московской школы А. Дункан состоялось в
   1921 на сцене Большого т-ра (присутствовал В.  И.  Ленин).  Репертуар
"революционных танцев" Д.  состоял  из  "Марсельезы",  "Интернационала",
"Варшавянки"  и  др.  рев.  песен.  Особый  успех  имела  композиция  Д.
"Славянский марш" на муз. Чайковского. В
   1922  Д.  вышла  замуж  за  поэта  С.  А.  Есенина  и  приняла   сов.
гражданство. В 1924 после разрыва с Есениным навсегда уехала из  России.
После отъезда Д. школой руководили её приёмная дочь И. Дункан  и  И.  И.
Шнейдер  (см.  Московская  школа  А.  Дункан).   Жизнь   Д.   оборвалась
трагически: длинный шарф намотался на колесо машины, в к-рой сидела  Д.,
и  задушил  её.  Творчество  Д.  оставило  глубокий  след   в   развитии
хореографии нач. 20 в.
   Со ч.: The dance, N. Y.. 1909; в рус. пер.:
   Танец будущего, М., 1907; Моя жизнь.  Мемуары.  Танец  будущего.  М-,
1992; Моя жизнь. Моя Россия. Мой Есенин. Воспоминания. М., 1992.
   Лит.: Светлов В., Терпсихора, СПб., 1906; Левинсон А., Сгарый и новый
балет, П., 1917; Шнейдер И., Встречи с Есениным. Воспоминания,  3  изд.,
М., 1974;
   Соллертинский И.,  Музыкальный  т-р  на  пороге  Октября  и  проблема
оперно-ба-летного наследия в эпоху военного коммунизма, в  кн.:  История
сов. т-ра т. 1,Л., 1933;
   Тейдер В., А. Дункан в Сов. России, в сб.:
   Вопросы театр. иск-ва, М., 1977; Айседора.  Гастроли  в  России,  М.,
1992; Desti M., The untold story, N. Y., 1929; D u пса п I., Mac-dougall
A. R-, Isadora Duncaii in Russian days and lier last years in France, N.
Y., 1929;
   D u n с a n I., Duncan dancer. Middletown. (Conn.), 1966; Seroff  V.,