студенческом оркестре, участвовать в камерных ансамблях и даже пробовала свои 
способности в композиции.
      В 1938 году Шварцкопф окончила берлинскую Высшую музыкальную школу. Через 
полгода Берлинской городской опере срочно понадобилась исполнительница 
маленькой роли цветочницы в «Парсифале» Вагнера. Роль предстояло разучить за 
сутки, но это не смутило Шварцкопф. Она сумела произвести благоприятное 
впечатление на публику и администрацию театра. Но, видимо, не больше: ее 
приняли в труппу, однако на протяжении следующих лет ей поручали почти 
исключительно эпизодические партии – за год работы в театре она спела около 
двадцати небольших ролей. Лишь изредка певице доводилось выходить на сцену в 
настоящих ролях.
      Но однажды молодой певице повезло: в «Кавалере роз», где она пела 
Цербинетту, ее услышала и по достоинству оценила известная певица Мария Ивогюн, 
которая в прошлом сама блистала в этой партии. Эта встреча сыграла важную роль 
в биографии Шварцкопф. Чуткий художник Ивогюн увидела в Шварцкопф настоящее 
дарование и начала заниматься с ней. Она посвятила ее в секреты сценической 
техники, помогла расширить кругозор, ввела в мир камерной вокальной лирики, а 
главное, пробудила любовь к камерному пению.
      После занятий с Ивогюн Шварцкопф начинает завоевывать все большую 
известность. Конец войны, казалось, должен был способствовать этому. Дирекция 
Венской оперы предложила ей контракт, и певица строила радужные планы.
      Но внезапно врачи обнаружили у артистки туберкулез, который чуть не 
заставил ее навсегда забыть о сцене. Все же недуг удалось преодолеть.
      В 1946 году певица дебютировала в Венской опере. Публика смогла 
понастоящему оценить Шварцкопф, которая довольно быстро стала одной из ведущих 
солисток Венской оперы. За короткий срок она исполнила партии Недды в «Паяцах» 
Р. Леонкавалло, Джильды в «Риголетто» Дж. Верди, Марцелины в «Фиделио» 
Бетховена.
      Тогда же произошла счастливая встреча Элизабет с будущим мужем, известным 
импресарио Уолтером Легге. Один из крупнейших знатоков музыкального искусства 
нашего времени, он в ту пору был одержим идеей распространения музыки с помощью 
грампластинки, тогда начинавшей преображаться в долгоиграющую. Только 
грамзапись, утверждал Легге, способна превратить элитарное в массовое, сделать 
достижения величайших интерпретаторов доступными каждому; иначе просто не имеет 
смысла ставить дорогостоящие спектакли. Именно ему мы в значительной степени 
обязаны тем, что искусство многих великих дирижеров и певцов нашего времени 
остается с нами. «Кем я была бы без него? – говорила много позже Элизабет 
Шварцкопф. – Вероятней всего, хорошей солисткой Венской оперы…»
      В конце 40х годов начали выходить в свет пластинки Шварцкопф. Одна из 
них попала както к дирижеру Вильгельму Фуртвенглеру. Прославленный маэстро 
пришел в такой восторг, что тут же пригласил ее участвовать в исполнении 
«Немецкого реквиема» Брамса на Люцернском фестивале.
      Этапным стал для певицы 1947 год. Шварцкопф выезжает на ответственные 
международные гастроли. Она выступает на Зальцбургском фестивале, а затем – на 
сцене лондонского театра «КовентГарден», в операх Моцарта «Свадьба Фигаро» и 
«Дон Жуан». Критики «туманного Альбиона» единодушно называют певицу «открытием» 
венской оперы. Так к Шварцкопф приходит международная известность.
      С этого момента вся ее жизнь – непрерывная цепь триумфов. Спектакли и 
концерты в крупнейших городах Европы и Америки следуют друг за другом.
      В 50е годы артистка надолго поселяется в Лондоне, где часто выступает на 
сцене театра «КовентГарден». В столице Англии Шварцкопф познакомилась с 
выдающимся русским композитором и пианистом Н.К. Метнером. Вместе с ним она 
записала на пластинку ряд романсов, неоднократно исполняла его сочинения в 
концертах.
      В 1951 году вместе с Фуртвенглером она участвует в Байрейтском фестивале, 
в исполнении Девятой симфонии Бетховена и в «революционной» постановке «Золота 
Рейна», осуществленной Виландом Вагнером. Тогда же Шварцкопф участвует в 
исполнении оперы Стравинского «Похождения повесы» вместе с автором, стоявшим за 
пультом. Театр «Ла Скала» предоставил ей честь исполнения партии Мелизанды в 
день пятидесятилетнего юбилея оперы Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда». Вильгельм 
Фуртвенглер в качестве пианиста записал с ней песни Гуго Вольфа, Николай Метнер 
– собственные романсы, Эдвин Фишер – песни Шуберта, Вальтер Гизекинг – 
вокальные миниатюры и арии Моцарта, Глен Гульд – песни Рихарда Штрауса. В 1955 
году из рук Тосканини она приняла приз «Золотой Орфей».
      Эти годы – расцвет творческого таланта певицы. В 1953 году артистка 
дебютирует в США – вначале с концертной программой в НьюЙорке, позже – на 
оперной сцене СанФранциско. Шварцкопф выступает в Чикаго и Лондоне, Вене и 
Зальцбурге, Брюсселе и Милане. На сцене миланского «Ла Скала» она впервые 
показывает одну из самых блестящих своих ролей – Маршальшу в «Кавалере роз» Р. 
Штрауса.
      "Подлинно классическим созданием современного музыкального театра стала 
ее Маршальша – знатная дама венского общества середины XVIII века, – пишет В.В. 
Тимохин. – Некоторые режиссеры «Кавалера роз» при этом считали необходимым 
добавить: «Женщина уже увядающая, у которой прошла не только первая, но и 
вторая молодость». И вот эта женщина любит и любима юношей Октавианом. Какой, 
казалось бы, простор для того, чтобы как можно трогательнее и проникновеннее 
воплотить на сцене драму стареющей Маршальши! Но Шварцкопф не пошла по этому 
пути (вернее было бы сказать, только по этому пути), предложив свое видение 
образа, в котором аудиторию пленила именно тонкая передача всех психологических,
 эмоциональных оттенков в сложной гамме переживаний героини.