Вокальными аранжировками, как правило, занималась сама Фрэнклин – часто вокал 
заднего плана обеспечивала группа „Sweet Inspiration“, в которую входила 
Каролин Фрэнклин».
      К 1968 году и на родине, и в Европе Арета Фрэнклин называли не иначе как 
Леди Соул, – награду как лучшей исполнительнице года ей вручал Мартин Лютер 
Кинг, портрет певицы появился на обложке журнала «Time». Однако личная жизнь 
Леди Соул оставляла желать лучшего: брак с Уайтом рухнул после того, как тот 
вначале публично ударил жену, а затем выстрелил в ее нового менеджера. Фрэнклин 
несколько раз арестовывали за езду в нетрезвом виде и «антиобщественное 
поведение»; отец ее также был арестован – за хранение наркотиков.
      Уже к 1967 году в активе певицы около десяти миллионов проданных 
альбомов; но поток хитов не иссякает. Первые места занимают: «Don't Play That 
Song» (1970), «Bridge Over Troubled Water» (1971), «Spanish Harlem» (1971), 
«Rock Steady» (1971), «Day Dreaming» (1972), «Until You Come Back to Me (That's 
What I'm Gonna Do)» (1973).
      Фрэнклин стала обладательницей наибольшего количества миллионселлеров 
среди женщин за всю историю грамзаписи.
      С. Кастальский отмечает:
      "Одним из последних госпелальбомов певицы стал «Amazing Grace», 
записанный «живьем» в ЛосАнджелесе в 1972 году. Организовал концерт отец Ареты,
 а дирижировал хором и исполнял партию фортепиано преподобный Джеймс Кливленд. 
Это и последний альбом, который продюсировал Уэкслер. А затем Фрэнклин стала 
менять одного продюсера за другим: Куинси Джонс работал над альбомом «Hey Now 
Hey»; Кертис Мейфилд продюсировал «Sparkle»; Ламон Дозье сидел за микшерским 
пультом при записи «Sweet Passion»; Вэн Маккой сводил пластинку «La Diva».
      В 1980 году Арета Фрэнклин ушла из «Атлантик», подписала контракт с 
фирмой «Ариста» и вскоре приобрела репутацию гранддамы попмузыки, – несмотря 
на крен в эстраду, певица продолжала исполнять и классику блюза, о чем 
свидетельствует ее участие в съемках фильма «Братья Блюз» (в картине она 
исполнила две композиции – «Respect» и «Think»). Первые два альбома, вышедшие 
на «Ариста», продюсировал Ариф Мардин, и в каждый из них вошли как классические 
соулпесни, так и более «приближенные к народу» попкомпозиции. В 1981 году 
песня «Love All the Hurt Away», записанная вместе с Джорджем Бенсоном, 
поднялась до шестого места в хитпараде ритмэндблюза, а альбом «Jump to It» 
подтвердил, что исполнительница способна на крупные хиты: заглавная композиция 
возглавила чартсы США".
      Итак, в 70е годы Фрэнклин успешно реализовала себя в музыке, более 
ориентированной на эстраду. В 80е и начале 90х годов Фрэнклин взялась за 
переработку классических хитов исполнителей совершенно иных стилей и преуспела 
в этом.
      В то время певица успешно выступала и записывалась с коллективами, 
казалось бы, чуждой ей ориентации, но тем не менее добилась успеха. В качестве 
примера можно привести сингл «Sisters are Doing It for Themselves», записанный 
дуэтом с Энни Леннокс из «Eurythmics».
      В 90е годы Фрэнклин записала диски «What You See Is What You Sweat» 
(1991), «Queen of Soul – The Very Best of» (1994), «The Early Years» (1997).
      
БАРБРА (БАРБАРА) СТРЕЙЗАНД
(1942)
      
      Первый же альбом Стрейзанд стал «альбомом года». С 1964 года продано 60 
миллионов ее пластинок. Критика назвала голос Стрейзанд «естественным чудом 
нашего века». Барбра стала первой женщинойкомпозитором, удостоенной приза 
«Оскар». Тридцать четыре ее альбома стали золотыми, двадцать один – платиновыми.

      Родилась Барбара Джоан Стрейзанд (таково ее имя при рождении) 24 апреля 
1942 года в Бруклине (район НьюЙорка), в небогатой еврейской семье. Ее отец 
Эммануил был преподавателем английского языка. Он умер, когда девочке 
исполнилось всего 15 месяцев. Через несколько лет после его смерти мать Барбары 
Диана снова вышла замуж – за торговца подержанными автомобилями Лоу Кинда. 
Отчим игнорировал девочку, и она сразу его невзлюбила.
      В десять лет Барбаре особенно нравилось петь в длинном коридоре квартиры, 
когда дома никого не было. «Там эхо звучало громко и звонко, – вспоминает она,
 – и мне отвечало эхо. Я думала: а ведь у меня неплохой голос».
      Настойчивая девочка уговорила мать отвести ее на прослушивание в студию 
звукозаписи «Эмджиэм». «Я была настолько уверена, что меня возьмут, – 
вспоминает Барбара, – что страшно удивилась, когда они отказали. Сказали 
„спасибо“ – и только». Но Барбара продолжала разрабатывать планы, как стать 
знаменитой:
      "Я была очень странным ребенком. Каждый день я, возвращаясь из школы, 
надевала старые балетные тапочки и запиралась в ванной комнате. Там я 
приклеивала накладные ресницы, закуривала сигарету и гримасничала перед 
зеркалом, воображая себя в коммерческом ролике, рекламирующем сигареты…
      Я всегда знала, что буду знаменитой. Да, знала. И хотела. Я хотела 
выбраться с того дна, где тогда была. Хотела вырваться из Бруклина. Я должна 
была вырваться, я вечно была недовольна, мне хотелось быть кемто другим".
      Стрейзанд сменила не одну актерскую студию, каждый раз изменяя свой имидж.
 Она трезво рассудила: если я некрасивая, я должна быть эффектной. И оставаясь 
в душе робкой, застенчивой девчонкой из захудалой бруклинской средней школы, 
Барбара приобрела экстравагантную внешность. Чтобы заработать на одежду, она