героев Андрея Мягкова и Барбары Брыльской. Это были Сергей Никитин и Алла 
Пугачёва.
       «Иронию судьбы» закончили летом, в июне, и шесть месяцев картина ждала, 
пока наступит новый, 1976 год, а вместе с ним и телевизионная премьера. Во 
время этого ожидания до Рязанова доходили слухи о разных неприятностях по 
поводу фильма. Председатель Госкино Ф.Т. Ермаш при встрече злорадно сказал ему: 
«Слышал, у тебя там неприятности с твоей картинкойто на телевидении. Не хотят 
её выпускать изза пропаганды пьянства».
       «Иронию судьбы, или С лёгким паром!» показали в канун Нового, 1976 года, 
по первой программе телевидения. Успех был потрясающий. Телевидение завалили 
письмами.
       Через месяц с небольшим, 7 февраля, после нескольких десятков тысяч 
зрительских писем в адрес телевидения «Иронию судьбы» повторили по первой 
программе. Госкино заказало киновариант, чтобы демонстрировать комедию в 
кинотеатрах. Фирма «Мелодия» выпустила пластинку. Повторный показ вызвал новую 
волну писем. Актриса Ольга Науменко, сыгравшая в картине роль невесты Гали, 
убеждена, что секрет популярности ленты в том, что там нет отрицательных 
персонажей. «Это история про хороших людей, которые верят в чудо», — считает 
актриса.
       Фильм «Ирония судьбы» был выдвинут на соискание Государственной премии 
СССР. Картину представляли… киностудия «Грузияфильм» и производственное 
объединение «Мосэлектроаппарат». По разделу «киноискусство» в тот раз на 
госпремию претендовали несколько художественных фильмов («Выбор цели», «Белый 
пароход», «Афоня», «Бегство мистера МакКинли», «Ирония судьбы»), несколько 
документальных, а также телепрограмма «Время». Председатель Госкино Ф.Т. Ермаш 
сообщил, что «Ирония судьбы», выпущенная на большой экран, имеет не меньший 
успех, чем на ТВ — её уже посмотрели 20 миллионов зрителей. Правда, тот же 
Ермаш выразил сомнение насчёт Барбары Брыльской: дескать, она же полька, а 
премия наша. Но ему тут же разъяснили, что здесь все нормально: полька ведь не 
американка.
       Все члены комитета проголосовали за «Иронию судьбы», и картина получила 
Государственную премию СССР.
       «Я свои фильмы никогда не пересматриваю, — говорит Эльдар Александрович 
Рязанов. — Но однажды так получилось, что заболел и на праздники лежал дома. И 
попал на „Иронию судьбы“. Должен сказать — посмотрел с изумлением. Даже сказал 
потом жене: „Знаешь, я начал понимать народ. Это действительно снимал неплохой 
режиссёр!“»
      
 «НЕОКОНЧЕННАЯ ПЬЕСА ДЛЯ МЕХАНИЧЕСКОГО ПИАНИНО» 
      
       «Мосфильм», 1976 г. Сценарий А. Адабашьяна и Н. Михалкова по пьесе А.П. 
Чехова «Безотцовщина». Режиссёр Н. Михалков. Оператор П. Лебешев. Художники А. 
Адабашьян, А. Самулекин. Композитор Э. Артемьев. В ролях: А. Калягин, Е. 
Соловей, Е. Глушенко, А. Шуранова, Ю. Богатырёв, О. Табаков, Н. Пастухов, П. 
Кадочников, Н. Михалков, А. Ромашин, Н. Назарова, К. Минина, С. Никоненко, С. 
Гурьев и др. 
       
      Обращение к чеховской драматургии для каждого режиссёра сложнейший 
экзамен. Экзамен вдвойне сложный, если пьесу Чехова предстояло не только 
поставить, но сначала ещё и «написать» — ведь для постановки была выбрана 
малоизвестная юношеская пьеса «Безотцовщина» (в театральных постановках за 
рубежом пьеса называется «Платонов»), незавершённая и несовершенная. Юный Антон 
Чехов взялся за большую пьесу и работал над ней три года. Отнёс её М.Н. 
Ермоловой, потерпел неудачу и разорвал рукопись. Долгое время пьеса считалась 
пропавшей, но затем она была найдена и впервые опубликована в 1923 году.
       Почему Никита Михалков и его соавтор по сценарию, художник фильма 
Александр Адабашьян, обратились к этой несовершенной пьесе Чехова?
       «Почему мы обратились к самой неизвестной из всех чеховских пьес? — 
поведал Никита Михалков. — Прежде всего потому, что почти все пьесы зрелого 
Чехова („Три сестры“, „Дядя Ваня“, „Чайка“) в нашем кино уже экранизированы, а 
постановку „Вишнёвого сада“ вряд ли доверили бы нам, молодым художникам, тем 
более что не мы первые, кто хотел бы поставить этот фильм. С другой стороны, в 
„Безотцовщине“ нас как раз и привлекало то, что в сравнении с другими 
чеховскими пьесами это произведение слабое, незрелое, оно написано, когда 
писателю было всего лишь семнадцать лет. И это давало нам право быть 
максимально свободными в способе его прочтения. Мы взяли пьесу лишь как основу, 
трансформируя её по ходу работы над сценарием, стараясь как бы сделать из пьесы 
молодого писателя произведение, которое могло бы быть написано Чеховым поздним».

       Откуда взялось столь странное название картины — «Механическое пианино»? 
Михалков на этот вопрос отвечал так: «"Механическое пианино" — единственная 
строчка в записных книжках Антона Павловича, больше оно нигде не упоминается. 
Но нам показалось, что сам образ механической игрушки мог бы нам помочь. И в 
определённом смысле мы, конечно, шли на насилие в отношении материала, но уж 
больно сильный образ пластический возник, по крайней мере, нам так казалось».
       Действие происходит в течение одного дня — с полудня до заката — в 
просторной, хотя и заметно пообветшавшей усадьбе вдовыгенеральши Анны Петровны 
Войницевой. Гости много говорят, пьют и веселятся. Хозяйка (её играет Антонина 
Шуранова) вынуждена заискивать перед кредиторами, чтобы сохранить имение.
       Среди собравшихся — учитель Михаил Платонов. Он — центральная фигура