персонажи картины вотвот передадут его если не собственно зрителю, то комуто, 
кто находится рядом с ним. В результате зритель отождествляет себя с участником 
сцены и полностью вовлекается в событие. Становятся понятны те особые чувства, 
которые "Положение во гроб" вызывало у художников XIX века, поскольку оно 
соединяет в себе вневременную классичность построения (Сезанн) с исключительной 
драматической силой (Жерико)».
      Вершиной творчества Караваджо явилась исполненная им в 1605–1606 годах 
большая картина «Смерть Марии». Не церковными догмами, ставящими мадонну над 
всем земным, руководствовался художник, создавая это произведение. В нем он 
воплотил народные верования, почитавшие в Марии бедную многострадальную мать.
      К сожалению, «Марию» постигла та же судьба, что и ряд других произведений 
Караваджо. Она была отвергнута заказчиками, которые нашли, что картина написана 
неподобающим образом, мадонна лишена благородства, а в ее лице недопустимо 
наглядно показаны признаки смерти.
      Глубокое содержание вложено и в другие произведения, созданные в те же 
годы. Жестокое страдание и бессилие против зла звучат в картине «Давид с 
головой Голиафа». Этот образ тем более потрясает, что в чертах лица Голиафа 
видят сходство с самим Караваджо, а Давид являет собой не торжество победителя, 
а горькую скорбь.
      Караваджо отличался буйным нравом. Еще в начале 1601 года один 
внимательный иностранецосведомитель, близкий друг д'Арпино, посылает на север 
следующее живое описание художника: «Недостаток его состоит в том, что он не 
уделяет постоянного внимания работе в мастерской – проработав две недели, он 
предается месячному безделью. Со шпагой на боку и пажом за спиной он переходит 
из одного игорного дома в другой, вечно готовый вступить в ссору и схватиться 
врукопашную, так что ходить с ним весьма небезопасно».
      Слуга из трактира жаловался на то, что Караваджо бросил ему в лицо блюдо 
с вареными артишоками. В октябре и ноябре 1604 года художника дважды 
арестовывали полицейские за то, что он оскорблял их криками «Иди ты в…»
      Однажды Караваджо подвергли допросу после полученного им ранения. Он 
отвечал: «Я ранил себя сам своей шпагой (в горло и левое ухо! – Прим. авт.  ), 
упав на этих улицах. Я не знаю, где это случилось, и никто при этом не был».
      Исходя из всего этого, вряд ли можно считать случайным происшествие 31 
мая 1606 года, когда в ссоре, возникшей во время игры в мяч, Караваджо убил 
Рануччо Томмазони из Терни. Сам он тоже был ранен и скрывался в семье своих 
аристократических друзей Колонна.
      Караваджо вынужден был покинуть Рим. Ему приходится постоянно переезжать 
из города в город. Видимо, в Неаполе Караваджо написал большую картину «Мадонна 
с четками», где использовал традиционную схему построения композиции с мадонной 
в центре на возвышении и отказался от светотеневых контрастов, дав рассеянное 
освещение. Там же он написал другое большое полотно «Семь деяний милосердия» 
для церкви Пио Монте делла Мизерикордиа.
      В 1607 году Караваджо перебирается на остров Мальта. Он пишет портрет 
гроссмейстера Мальтийского ордена Алофа де Виньякура и в награду возведен в сан 
кавалера Мальтийского ордена. Любопытно, что ордену художник был обязан 
портрету, в котором дал яркую характеристику самодовольного, жестокого и 
неумного человека. И снова несносный характер подводит художника. Вступив в 
конфликт с могущественным вельможей, он был брошен в тюрьму и осенью 1608 года 
бежал на Сицилию.
      Рассчитывая на прощение, он решает вернуться в Рим и для этого нанимает 
фелуку. По ошибке в ПортоЭрколе он был арестован тосканскими властями и 
препровожден в тюрьму. Когда недоразумение выяснилось и его освободили, фелуки 
уже не было: она исчезла вместе со всем его имуществом.
      Обобранный, полубольной художник хочет отправиться в Рим пешком, но 
страшный приступ лихорадки оказался для него смертельным. 18 июля 1610 года он 
умер в ПортоЭрколе.
      
ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС
      
      (1577–1640)
      
      Знаменитый художник Делакруа сказал: «Надо видеть Рубенса, надо Рубенса 
копировать: ибо Рубенс – бог!»
      В восторге от Рубенса М. Карамзин писал в «Письмах русского 
путешественника»: «Рубенс по справедливости называется фламандским Рафаэлем… 
Какие богатые мысли! Какое согласие в целом! Какие живые краски, лица, платья!»
      Отец Питера Пауля Рубенса был юристом, советником антверпенского 
магистрата. Но после введения в 1567 году в страну испанских войск, когда 
начался жестокий террор, установленный герцогом Альбой, Ян Рубенс бежал в Кельн.
 В изгнании, в немецком городе Зиген и родился 28 июня 1577 года будущий 
великий художник. Детство мальчика прошло в Кельне.
      Только после смерти мужа в 1587 году Мария Пейпелинкс возвращается с 
детьми в Антверпен. Здесь одиннадцатилетний Питер Пауль и его старший брат 
Филипп были отданы в латинскую школу. Он изучает иностранные языки, начинает 
знакомиться с античной историей и литературой.
      Раннее увлечение рисованием и интерес к искусству приводят 
четырнадцатилетнего Рубенса в мастерскую художникапейзажиста Тобиаса Верхахта. 
Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. В 1594 году Рубенс попадает в 
мастерскую придворного живописца Отто Вениуса – одного из крупнейших в то время 
нидерландских романистов. После четырехлетнего пребывания в мастерской Вениуса