достоверности, которые, однако, в процессе последующей идеализации образов 
утрачиваются в его законченных живописных композициях. Это противоречие между 
реализмом этюда и условностью завершенного образа, порожденное всей сущностью 
творческого метода Карраччи, отныне сделалось характернейшей чертой всякого 
академического искусства».
      Станковые картины Аннибале Карраччи, выполненные в римский период 
творчества, посвящены главным образом религиозным сюжетам. Холодное 
совершенство форм оставляет в них мало места чувству. Лишь в редких случаях 
художник создает произведения иного плана. Таково «Оплакивание Христа» (около 
1605).
      «Эта картина относится к группе его зрелых произведений, написанных с 
большим мастерством, ярко и рельефно, но очень холодно, – пишет Н.А. Лившиц. – 
Художник восторжествовал над маньеризмом, рационалистически и последовательно 
построил перспективу, показал объем фигур и даль; но в то же время он отошел и 
от смелых реалистических работ своей юности, создав обобщенное, но вместе с тем 
надуманное патетическое произведение. Легенда, взятая художником в качестве 
сюжета, рассказывает, что святые почитательницы Христа являются на поклонение 
его гробнице, но находят ее опустевшей; от ангела, сидящего на краю саркофага, 
они узнают о воскресении Христа. Легенда говорит об ангеле, что "вид его был, 
как молния", и женщины – счастливы и потрясены. Но образность и взволнованность 
древнего текста не находят у Карраччи никакого отклика; он мог только 
противопоставить легкие, извилистые очертания одежды ангела массивности и 
статичности фигур женщин. Колорит картины элементарен и даже грубоват, но 
отличается силой и интенсивностью».
      Умер Карраччи 15 июля 1609 года. Аннибале и его братья оставили много 
учеников, среди которых наиболее известны Гвидо Рени и Доменикино.
      
МИКЕЛАНДЖЕЛО ДА КАРАВАДЖО
      
      (1571–1610)
      
      Один из крупнейших мастеров барокко, Караваджо сыграл большую роль в 
развитии западноевропейского искусства. Его творчество оказало влияние не 
только на итальянских художников, но и на многих живописцев других стран Европы.
 По имени Караваджо это реалистическое направление конца XVI – начала XVII века 
получило название «караваджизма».
      Микеланджело Меризи, прозванный позднее Караваджо, родился 28 сентября 
1571 (по другим данным – 1573) года в небольшом местечке Караваджо, что в 
Ломбардии.
      После смерти отца, служившего управляющим в дворянском поместье, 
одиннадцатилетний мальчик был отправлен в Милан для обучения живописи у 
художника Симоне Петерцано.
      Около 1592 года Микеланджело переехал в Рим. Он поступил в мастерскую 
Кавалера д'Арпино, известного живописца. Тот поручал молодому художнику в 
основном писать цветы и фрукты. Неудивительно, что они присутствуют в первых 
картинах Караваджо.
      «Больной Вакх», без сомнения, является автопортретом, в то время художник,
 не имея возможности оплачивать модели, писал себя самого, глядя на отражение в 
зеркале. Это первое у Караваджо изображение Вакха поражает зрителя 
непосредственностью. Фигура Вакха воспринимается столь осязательноконкретно, 
благодаря новому композиционному приему «фрагментирования» натуры.
      Уже в первых выполненных в Риме работах: «Мальчик с фруктами» (около 
1593), «Вакх» (около 1593), «Гадалка» (около 1594), «Лютнист» (около 1595) он 
выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи.
      Свои модели художник ищет в народной среде, порой, быть может, не без 
вызова господствующим эстетическим идеалам, он пишет людей, противостоящих 
«добропорядочному» обществу – картежников, шулеров, цыганок.
      На картине «Шулера» два картежника обыгрывают доверчивого юношу. Как 
отмечает Н.А. Лившиц: «При всей повествовательности и даже анекдотичности сцены 
она построена четко и строго: фигуры составляют в целом подобие треугольника; 
это использование в построении картины простых геометрических очертаний, 
упрощающих композицию и облегчающих ее восприятие, несомненно было подсказано 
художнику искусством Высокого Возрождения, с которым он был хорошо знаком».
      Говоря о картине «Гадалка», один из первых биографов отмечает: «Вряд ли 
среди произведений этой школы встречалось чтолибо, выполненное с большей 
грацией и чувством, чем эта цыганка кисти Караваджо, предсказывающая счастье 
молодому человеку…»
      О создании этой композиции рассказал писатель Беллори: «Когда ему 
напоминали о знаменитейших статуях Фидия и Гликона, как образцах для учения, он 
вместо ответа указывал пальцем на толпу людей, говоря, что достаточно учиться у 
природы. А для подтверждения своих слов зазвал он на постоялый двор проходившую 
случайно по улице цыганку и написал ее, как предсказывает она будущее по обычаю 
женщин египетского племени. Написал он там и молодого человека, который одну 
руку в перчатке положил на эфес шпаги, другую же, без перчатки, протянул 
цыганке, и та внимательно на нее смотрит, и столь чисто выразив правду в обеих 
полуфигурах, Микеле свои слова этим подтвердил».
      У Караваджо завязываются отношения с одним из поставщиков картин, который 
«помогает ему сбыть несколько своих полотен». Главное же он представляет его 
кардиналу дель Монте, «который из весьма большой склонности к живописи» берет к 
себе в дом художника, предоставляя ему «место и харч» – другими словами,