перегруженностью фигурами и той живописной напряженностью, которая, по словам Х.
 Камона Аснара, не оставляет "паузы для отдыха". Красочная поверхность холста, 
пронизанная вспышками света и словно охваченная внутренним трепетом, становится 
своего рода самостоятельной одухотворенной материей».
      В конце девяностых – начале шестнадцатого века художник создал огромные 
алтарные ансамбли для капеллы СанХосе в Толедо (1597–1599), для церкви 
госпиталя Милосердия в Ильескасе (1600–1603), для Коллегии августинцев в 
Мадриде (1596–1605), а также композиции «Святое семейство» (1590–1595).
      Эль Греко, несомненно, принадлежит к выдающимся портретистам мировой 
живописи. Мастер обладал исключительной зоркостью в изображении человека. 
Художник развивал новую тенденцию в портретной живописи – обращение к интимным 
переживаниям человека, к его внутреннему миру.
      Созданные художником портреты аристократов, писателей, врачей, ученых, 
составили галерею выдающихся современников художника. Одно из ранних 
произведений такого рода – «Портрет кавалера с рукой на груди» (1577–1579).
      «В портретах Эль Греко следовал испанской традиции – строгие, сдержанные 
лица остро индивидуальны и вместе с тем подчинены общей идее – выражению 
благородства и возвышенности, – отмечает Л.Л. Каганэ. – Но если в придворном 
портрете художники руководствовались принципом воплощения величия социального, 
то здесь, наоборот, превозносятся душевные качества людей…
      Близкий художнику идеал человека выразился в портретах гуманиста дона 
Антонио де Коваррубиас (около 1594–1604), поэта фра Ортенсио Феликса Парависино 
(около 1610), в портрете Неизвестного (около 1600). Все это образы 
необыкновенной духовной красоты и благородства.
      Повышенная эмоциональность отличает также изображения официальных лиц, 
которые приходилось писать художнику. Она особенно ощутима в портрете великого 
инквизитора Ниньо де Гевара (около 1600 года). Быстрый, проницательный, тяжелый 
взгляд изпод очков, рука, сжавшая кресло, выдают нервное напряжение кардинала. 
Разлетающаяся одежда, силуэт которой рисуется отдельными острыми углами, 
стремительность живописного мазка, контрасты холодного красного и белого цвета 
вносят в картину ощущение тревоги».
      Как пишет Т.П. Каптерева: «В творчестве позднего Эль Греко, в котором мир 
предстает как единая одухотворенная стихия, изобразительные приемы принимают 
все более ирреальный характер. Одна из линий связана с темой мистического 
экстаза ("Пир у Симона Фарисея"), ликующего небесного полета в вихре света и 
цвета ("Вознесение Марии", 1613), с предельной одухотворенностью бестелесных 
безликих фигур ("Встреча Марии с Елизаветой", 1610–1614). Нарастающее чувство 
трагической обреченности звучит то более сдержанно в "Молении о чаше" 
(1606–1610), то создает зыбкий, словно возникающий в тяжком сновидении образ в 
"Лаокооне" – единственной картине мастера на мифологический сюжет (1610–1614).
      Теме "апокалипсиса" посвящена самая необычная и смелая картина "Снятие 
пятой печати" (1610–1611) с ее резким искажением фигур, тревожным движением 
света, редкой красотой и звучностью красок, как будто превосходящих возможности 
масляной живописи».
      Толедо стал для художника второй родиной. Этот город служил фоном для 
многих картин Эль Греко, а в 1610–1614 годах он пишет его панорамное 
изображение – «Вид и план Толедо», или «Толедо в грозу».
      Художник изображает не просто фантастический город, не символ языческого 
Вавилона, а конкретный образ Толедо, особенности облика которого запечатлены им 
с удивительной точностью. Картина выполнена виртуозно: мазки положены так легко,
 что просвечивают нити холста.
      Трагичен облик застывшего, омываемого рекой Тахо, раскинувшегося на 
скалистом холме, города. Это город – видение, рожденное кистью и экспрессией 
художника. Таинственная, красивая картина.
      В последние годы у Эль Греко не было отбоя от заказчиков. При этом 
художник отличался расточительностью и промотал все заработанное…
      Как своего рода завещание, подведение творческих итогов всей жизни, может 
рассматриваться последнее произведение мастера – «Вознесение Марии» (1613). Эль 
Греко держал кисть в руках до последнего вздоха. Смерть наступила 7 апреля 1614 
года.
      Смерть художника произвела глубокое впечатление на его современников. 
Один из них писал: «Последующие столетия будут восхищаться его искусством, не 
имея возможности ему подражать».
      
АННИБАЛЕ КАРРАЧЧИ
      
      (1560–1609)
      
      Задачу обновления живописи своего времени взяли на себя болонские 
художники братья Агостино и Аннибале Карраччи и их кузен Лодовико. В своей 
борьбе с маньеризмом братья Карраччи пытались использовать ренессансное 
наследие, которое они воспринимали как идеал, как высший предел развития 
искусства.
      Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 году 
так называемую «Академию направленных на истинный путь», явившуюся прообразом 
позднейших художественных академий. Фактически это была частная мастерская, где 
проводилось обучение и совершенствование живописцев по специальной программе. 
Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. 
Но Карраччи первые практически создали художественную школу с разработанной 
программой обучения. Ученикам преподавалась перспектива, архитектура, анатомия,