Сарабьянов рассказывает о некоторых картинах цикла:
      «В "Женщине с граблями" строго геометризированный пейзаж, почти нигде не 
освобожденный от чертежного начала, усеян на горизонте силуэтами домов – уже не 
крестьянских изб, а каменных зданий, окрашенных, как и отдельные части фигуры, 
в красный, белый, черный и желтый цвета. В этом фоне – то же свидетельство 
вторжения цивилизации в деревенский мир. Правда, "Женщина с граблями" не столь 
конфликтна, как "Голова крестьянина". При сходстве общей красочной гаммы в ней 
нет обнаженного противостояния человека и мира, она в известной мере 
формализована, цветовые пятна распределены достаточно равновесно и спокойно. В 
картине нет той "гармонии отчаяния", которой проникнута "Голова крестьянина".
      Как и "Женщина с граблями", один из самых крупных по размерам холстов 
второй крестьянской серии – "Девушки в поле" (1928–1932) – тоже кажется 
лишенным сверхнапряженной конфликтности. Обозначенная самим Малевичем как 
"супранатурализм", эта картина намечает действительное равновесие между 
предметностью и беспредметностью, между знаками супрематического бытия, 
реализованными в геометрических формах и ритмизирующих всю картинную 
поверхность по довольно строгому закону вариантов и подобий – с одной стороны, 
и реальными формами женских фигур – с другой».
      В 1930 году Малевич читает курс лекций в Доме искусств в Ленинграде. Его 
неожиданно арестовывают и несколько месяцев держат в тюрьме, подвергая допросу. 
Но в 1931 году художник получает экспериментальную лабораторию в 
Государственном Русском музее. Его работы включены в экспозицию выставки 
«Искусство эпохи империализма». Большое количество работ Малевича представлено 
на выставке «Советское искусство за 15 лет».
      В 1933 году Малевич тяжело заболевает. Он умирает 15 мая 1935 года. Урна 
с его прахом была захоронена около дачи в Немчиновке. Место отмечено белым 
кубом с черным квадратом на нем. Похороны Малевича превратились в символический 
акт. «Малевича хоронили с музыкой и в супрематическом гробу, – записала свои 
впечатления Л.Я. Гинзбург. – Публика стояла на Невском шпалерами, и в публике 
говорили: наверное, иностранец!.. Супрематический гроб был исполнен по рисунку 
покойника. Для крышки он запроектировал квадрат, круг и крест, но крест отвели, 
хотя он и назывался пересечением двух плоскостей. В этом проекте гроба есть 
отношение к смерти, чужой и своей».
      
БОРИС МИХАЙЛОВИЧ КУСТОДИЕВ
      
      (1878–1927)
      
      И.Е. Репин назвал Кустодиева «богатырем русской живописи». «Большой 
русский художник – и с русской душой», – сказал о нем другой известный 
живописец – М.В. Нестеров. А вот что пишет Н.А. Саутин: «Кустодиев – художник 
разностороннего таланта. Великолепный живописец, он вошел в русское искусство 
как автор значительных произведений бытового жанра, оригинальных пейзажей и 
глубоких по содержанию портретов. Превосходный рисовальщик и график, Кустодиев 
работал в линогравюре и ксилографии, исполнял книжные иллюстрации и театральные 
эскизы. Он выработал свою оригинальную художественную систему, сумел 
почувствовать и воплотить самобытные черты русской жизни».
      Борис Михайлович Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. Его 
отец, Михаил Лукич Кустодиев, преподававший в астраханской женской гимназии и в 
семинарии русский язык, литературу, логику, умер, когда мальчику не исполнилось 
и двух лет. Все заботы о воспитании четырех детей легли на плечи матери, 
Екатерины Прохоровны. Мать арендовала небольшой флигель в доме богатого купца. 
Как вспоминает Борис Михайлович: «Весь уклад богатой и изобильной купеческой 
жизни был как на ладони… Это были живые типы Островского…» Спустя десятилетия 
эти впечатления материализуются на картинах Кустодиева.
      Сначала Борис учился в церковноприходской школе, а затем в гимназии. 
Позднее его как сына бывшего преподавателя приняли на казенный счет в духовную 
семинарию.
      Интерес к рисованию пробудился у мальчика очень рано. Посетив в 1887 году 
выставку передвижников и впервые увидев картины настоящих живописцев, он твердо 
решил стать художником.
      Пятнадцати лет он начинает занятия у художника П.А. Власова. Его 
педагогическое воздействие, моральное влияние были так велики, что Кустодиев до 
конца жизни считал его своим первым и лучшим учителем. По совету Власова Борис 
оставляет семинарию. В 1896 году он едет в Петербург и поступает в Академию 
художеств.
      Через два года исполнилось желание Кустодиева – заниматься у И.Е. Репина. 
В его мастерской он много пишет с натуры, стремится овладеть мастерством 
передачи красочного многообразия мира. «На Кустодиева, – писал Репин, – я 
возлагаю большие надежды. Он художник даровитый, любящий искусство, вдумчивый, 
серьезный; внимательно изучающий природу…»
      Обратив внимание на успехи своего ученика, Репин приглашает Кустодиева 
участвовать в работе над большим групповым портретомкартиной «Торжественное 
заседание Государственного Совета». Более двух лет трудился Кустодиев под 
руководством Репина над созданием этого монументального полотна. Им было 
написано около двадцати подготовительных этюдов и правая часть самой картины.
      Параллельно с этой работой Кустодиев создает портреты своих современников,
 духовно близких ему людей. Это портреты художника И.Я. Билибина (1901), Д.Л. 
Молдовцева (1901), гравера В.В. Матэ (1902).
      Портрет И.Я. Билибина был отмечен золотой медалью на Международной