Художник получает всеобщее признание. В июле 1925 года А. Матисс получает 
звание кавалера ордена Почетного легиона. В 1927 году он получает американскую 
премию Института Карнеги в Питтсбурге за картину «Компотница и цветы». В 1930 
году Матисс едет на Таити, где работает над двумя вариантами декоративных панно 
для фонда Барнеса.
      Как указывает «История искусств»: «В 30–40 годы происходит новый подъем, 
возвращение к фовистам и их поискам. Матисс пытается подвести итог своим 
открытиям, сочетая декоративность, красочность с точным рисунком (панно "Танец",
 1932). Он переносит в монументальную живопись приемы графики. Это позволяет 
усилить впечатление движения. Он порывает с налетом светскости, изнеженности, 
создавая монументальные полотна: "Розовая обнаженная женщина", "Сон", 
"Натюрморт с раковиной" (1940), "Натюрморт с устрицами" – одно из самых 
совершенных его созданий. В картинах все больше появляется асимметрии. Матисс 
отказывается от экзотики Востока. Преобладают женские фигуры в праздничных 
платьях, которые позируют художнику в креслах, на фоне ковров, рядом с цветами 
в вазах и пальмами ("Желтое платье и шотландка", "Королевский табак", "Отдых 
танцовщицы")».
      Художник продолжает настойчиво работать и в самое трудное для него время. 
С 1941 года он тяжело болен, его жену и дочь арестовало гестапо за участие в 
движении Сопротивления, и Матисс долгое время ничего не знает об их участи. Он 
тревожится и за сына Жана, помогавшего борцам Сопротивления.
      Работа – самое главное в жизни мастера, мысли о ней не покидают его. В 
письме к известному писателю Л. Арагону от 1 сентября 1942 года художник пишет: 
«Я думаю только о работе…» 22 августа 1943 года он снова пишет тому же 
адресату: «…В моем возрасте никогда не знаешь, не будет ли работа, которую 
делаешь, последней в жизни – и надо было сделать ее как можно лучше; уже нельзя 
отложить осуществление своей мысли на следующий раз…»
      В сороковые годы художник много трудился над портретами, которые всегда 
считал своим призванием. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать 
технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), в которой исполнена серия «Джаз» 
(1944–1947).
      В 1947 году художник удостаивается высшей степени ордена Почетного 
легиона. В 1950 году он снова получает премию по живописи на XXV Венецианском 
бьеннале. В 1952 году на родине художника открывается Музей Матисса. В 
1948–1953 годах по заказу доминиканского ордена он работает над сооружением и 
декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Эта последняя работа Матисса, которой он 
придавал большое значение, своеобразный синтез многих предшествующих его 
исканий.
      Несмотря на тяжелую болезнь, почти все его произведения последних лет 
светлы, оптимистичны и жизнерадостны по настроению. По свидетельству его 
секретаря, Матисс иногда рисовал даже ночью, в минуты тяжелой бессонницы, чтобы 
отвлечься. Даже после инфаркта, за день до смерти, Матисс попросил карандаш и 
сделал три портретных наброска.
      Умер Анри Матисс 3 ноября 1954 года в Ницце и там же похоронен. Л. Арагон 
писал о Матиссе: «Этого человека больше нет, но он оставил нам свою огромную 
веру в судьбу людей, свое умение рассеивать туман, свое утверждение счастья».
      
ПИТЕР МОНДРИАН
      
      (1872–1944)
      
      Мондриан – основоположник и вдохновитель течения, названного 
«неопластицизмом». Его искусство, как писал Георг Шмидт, есть «самое 
совершенное воплощение одного из основных состояний духа… стремящееся достичь 
некого высокого равновесия между первичными силами, физическими и психическими».

      «В будущем, – пишет Мондриан, – осуществление чистого выражения формы в 
наглядной реальности нашей среды заменит искусство. Но чтобы достигнуть этого, 
необходима ориентация на всеобщие представления и освобождение от груза природы.
 И тогда нам не нужны будут больше картины и скульптуры, ибо мы будем жить в 
осуществленном искусстве».
      Питер Корнелис Мондриан родился в Амерсфорте 7 марта 1872 года. Мондриан 
происходил из семьи со строгими кальвинистскими убеждениями. Учился Питер в 
амстердамской Академии художеств. Первыми работами были пейзажи, написанные в 
традиции голландской школы («Лесной ручей», 1888). Но не академические опыты 
(«Натюрморт с рыбой», 1893) принесли известность молодому художнику, а так 
называемые вечерние пейзажи. В сумерках, в лучах закатного солнца Голландия – 
ее дюны, деревья, ветряные мельницы – предстает загадочнопоэтической («Вечер 
на берегу Рейна», 1906). В многочисленных рисунках Модриана, в пейзажах этого 
периода можно обнаружить ритмы и цветовые аккорды, преследующие пластические 
цели. Один из первых критиков творчества Мондриана заметил, что его пейзажи 
«переворачивают душу, трогают до самых ее глубинных уголков».
      Пейзажи, написанные после 1907 года, знаменуют собой поворот к кубизму и 
абстракции: «Красное дерево» (1908), «Серое дерево» (1912), «Яблоня в цвету» 
(1912). «Натюрморт с горшком имбиря» (1912) уже в полном смысле слова 
кубистическое произведение. Одна из наиболее крупных работ первого парижского 
периода Мондриана – «Композиция № 9», называемая также «Голубой фасад».
      Начиная с 1908 года, под влиянием Яна Торопа и Слейтерса, Мондриан 
испробовал приемы дивизионизма, однако эти работы несли на себе также отпечаток 
фовизма и символизма – «Маяк в Весткапелле», «Церковь в Домбурге» (1914), виды