для него культуры, Гоген окончательно обрел свой стиль. На острове он создает 
самые прославленные полотна, изображающие свободных прекрасных людей, живущих в 
единстве с щедрой благожелательной природой. В картине «Та матете» (1892) новые 
впечатления художника соединились с мотивами, взятыми из древних культур – 
египетской, греческой и яванской. Таитянские полотна праздничны по цвету, 
уподобляясь ярким декоративным панно: «А, ты ревнуешь?», (1892), «Таитянка с 
плодом манго» (1892), «Таитянские пасторали» (1893).
      В одном из писем с Таити он пишет: «Я только что закончил три полотна… 
мне кажется, что они самые лучшие, а так как через несколько дней 1 января, я 
датирую одно из них, самое лучшее, 1893 годом. В виде исключения я ему дал 
французское название "Таитянские пасторали", так как не нашел соответствующего 
слова на языке канаков. Не знаю, почему все покрыто чистой зеленой веронезе и 
такой же киноварью, мне кажется, что это старинная голландская картина или 
старинный гобелен… Чему приписать это?»
      В картине «Таитянские пасторали» особенно отчетливо проявляются главные 
слагаемые гогеновского стиля – плоскостное цветовое пятно и окаймляющий его 
контур: цвет распределяется крупными и звучными плоскостями и приобретает 
плоскостную самостоятельность.
      «В конце августа 1893 года Гоген возвратился во Францию, – рассказывает Ю.
Г. Шапиро. – И тут счастье как будто вдруг улыбнулось ему. Он получил 
наследство, что позволило ему в Париже снять ателье и приступить к работе. В 
ноябре 1893 года была открыта первая выставка его произведений. Даже среди 
художников лишь немногие одобрили ее.
      Гоген работает то в Париже, то в Бретани, посещает Брюгге (1894), а 
позднее – Копенгаген, где в последний раз встречается с семьей. В 1894 году в 
ссоре с матросами Гоген получает травму. Его спутница, монмартрская танцовщица, 
яванка Аннах, покидает художника на больничной койке в Бретани, уезжает в Париж,
 расхищает имущество мастерской и бежит. С трудом собрав средства (для этого 
был организован аукцион картин), Гоген в 1895 году вновь покидает Францию, на 
этот раз навсегда, и уезжает на Таити в Пунаауи.
      И снова упорная работа, борьба за существование, страдания, голод. Тяжело 
переносит Гоген известие о смерти своей дочери. Недоумение и враждебность, с 
которыми публика встречает его картины, усиление болезни доводят художника до 
отчаяния. Он пытается покончить с собой (1898). Но именно в эти трудные годы 
Гоген создает наиболее известные свои картины: "Женщина под деревом манго" 
("Королева красоты") (1896), "Жена короля" (1896), "Никогда" (1897), "Откуда мы 
приходим? Кто мы? Куда идем?" (1897)».
      В 1896 году Гоген пишет письмо своему другу и художнику Даниэлю де 
Монфреду, где описывает содержание своей картины «Жена короля». На 
темнозеленой траве лежит обнаженная таитянка, держа за головой красный веер, 
знак старинного рода. Перед ней на траве рассыпаны красные плоды дерева манго. 
За ней мощный ствол дерева раскинул свои ветви, а рядом целый ряд мелких 
деревьев пестрят цветами. Справа выделяются яркожелтые кусты; вдали синий 
океан набегает волнами на розовый песок. За королевой прислужница рвет плоды, 
пробирается собака с красными глазами, и двое старцев, как пишет Гоген, 
беседуют о древе познания. Художник считал, что картина удалась ему. Реальные 
предметы становятся у Гогена носителями символического смысла: рассыпав перед 
королевой плоды манго, он как бы представляет ее в виде таитянской Евы, а за 
ней лианы, обвившие ствол дерева, напоминают змею. Заполняя цветом большие 
планы, он создает монументальную композицию; местами же разбивая поверхность на 
отдельные пятна, он обводит их арабесками и сложными изгибами, мягкими и 
извилистыми, как лианы. Сочетанием цветов, коричневого тела с зеленой травой, 
синего океана с розовым песком и рассыпанными пятнами веера, цветов на деревьях,
 плодов в траве – создает удивительное декоративное богатство. Рисунком, цветом 
и формой он хочет внушить настроение торжественного покоя. Обобщенный рисунок, 
контрастные и в то же время гармоничные сочетания цветовых пятен придают 
картине то настроение спокойного достоинства и торжественного покоя, которое 
Гоген пытался отыскать в патриархальной жизни таитян вдали от европейской 
цивилизации.
      В 1901 году Гоген переселяется на остров Доминик (ХиваОа). Он поселяется 
в Атуане и строит на сваях «дом радости». Художник продолжает работать, 
несмотря на болезнь, и пишет картины «Золото их тел» (1901), «Брод» (1901).
      По насыщенному, скорее темному колориту и по красочному богатству «Брод» 
близок «Жене короля», но в ней чувствуется большая пространственность, чем в 
произведениях таитянского периода. Между деревьями, между всадниками и 
прибрежными зарослями есть пространство. Большие однотонные пятна цвета, часто 
плоские, свойственные Гогену в предыдущие годы, встречаются реже. Среди 
спокойных композиций художника эта картина выделяется намеченным движением и 
оправдывает то название, которое ей дают некоторые исследователи, – бегство. 
Тем более что гамма синелиловорозовых тонов создает несколько таинственное и 
тревожное впечатление.
      Но и на Доминике художник не нашел ожидаемого покоя. Симпатии к местному 
населению побуждают его открыто выступать против несправедливостей, творимых 
администрацией. Постоянные конфликты с колониальными властями кончаются 
нападками и возбуждением против него уголовного дела. Ни на чем не основанный 
приговор к трем месяцам тюрьмы и штрафу в тысячу франков Гоген не успел 
опротестовать.
      Тяжелобольной, доведенный до отчаяния, он умирает 8 мая 1903 года.
      
ВИНСЕНТ ВАН ГОГ