присказки и ритмичные приговорки русских сказок. Поет, как песня, как расписные 
хоромы, картина и уводит нас в царство волшебно ожившей природы, в которой 
сказки рождались. Учит нас картина понимать, близко принимать к сердцу печаль 
русской осины и горе обиженной девочки».
      В 1883–1884 годах Васнецов пишет большое панно «Каменный век» для 
украшения зала открывавшегося в Москве Исторического музея. В изображении сцен 
охоты на мамонта и последующего пиршества Васнецов создает впечатляющие образы 
и картины реконструируемого далекого прошлого. «Впечатление, произведенное на 
современников "Каменным веком", – писал И. Грабарь, – пожалуй, можно сравнить 
только с впечатлением, произведенным когдато "Помпеей" К. Брюллова».
      Высокое профессиональное художественное мастерство проявил художник в 
грандиозных росписях Владимирского собора в Киеве. Здесь Васнецов работал с 
1885 по 1896 год.
      «В таких сюжетах, как "Рай", Васнецов вводит в церковную роспись черты 
светской картинности и характерной для него повествовательности, – отмечает А.А.
 ФедоровДавыдов. – Васнецов выступает здесь таким же рассказчикомсказочником, 
как, например, в "Иванецаревиче на сером волке" (1889) – картине, которую 
художник писал одновременно с росписями, как бы для отдыха от них».
      И всетаки не церковные росписи, а светская живопись определила 
выдающееся место Васнецова в истории русской живописи.
      В 1891 году работы во Владимирском соборе в основном были закончены, и 
художник с семьей возвращается в Москву. К этому времени его материальное 
положение позволило осуществить давнюю мечту – приобрести небольшую усадьбу 
близ Абрамцева и построить в Москве скромный дом с просторной и светлой 
мастерской.
      В 1897 году художник пишет картину «Иван Грозный».
      «Иван Грозный у Васнецова в отличие от образов, созданных его 
современниками (Шварцем, Антокольским, Репиным), не только деспотмученик, но 
личность убежденная и сильная. Именно так – с уважением к уму, силе и вместе с 
тем с удивлением и страхом перед непомерной жестокостью – изображался Грозный в 
народных преданиях о нем.
      Близость к фольклору ощущается не только в трактовке образа, но и в 
особенностях стилевого решения картины. Нетрудно заметить, как много внимания 
уделено в ней орнаменту. Нарядная орнаментальность картины придает ей оттенок 
фольклорности, рождая ассоциацию с поэтическим произведением, расцвеченным 
узором народных эпитетов, сравнений и метафор, подобно лермонтовской "Песне о 
купце Калашникове", которую любил и иллюстрировал художник и которая, 
несомненно, оказала воздействие на характер стилевого и образного решения 
картины».
      Еще через год был завершены «Богатыри» – центральное, наиболее известное 
и прославленное произведение Васнецова. Картина «Богатыри» была почти готова в 
1882 году.
      «Как это ни кажется, может быть, на первый взгляд удивительным, – сказал 
однажды художник, – но натолкнули меня приняться за "Богатырей" мощные 
абрамцевские дубы, росшие в парке. Бродил я, особенно по утрам, по парку, 
любовался кряжистыми великанами… А уже как дубы превратились в "Богатырей", 
объяснить не могу, должно быть, приснилось!»
      В одном из писем он выразил идею картины, назвав ее «Богатыри Добрыня, 
Илья и Алеша Попович – на богатырском выезде примечают в поле – нет ли где 
ворога, не обижают ли где кого».
      В 1899 году «Богатырями» Васнецов открывает в Москве свою первую 
персональную выставку. Высокую оценку картине дал В.В. Стасов. «Эти "Богатыри"… 
– писал он, – выходят словно pendant, дружка, к "Бурлакам" Репина. И тут и там 
– вся сила и могучая мощь русского народа. Только эта сила там – угнетенная и 
еще затоптанная, обращенная на службу скотинную или машинную, а здесь – сила 
торжествующая, спокойная и важная, никого не боящаяся и выполняющая сама, по 
собственной воле то, что ей нравится, что ей представляется потребным для всех, 
для народа».
      В начале века имя Васнецова приобрело широкую известность. Росло 
количество его подражателей, и создался так называемый «васнецовский стиль», 
мало имеющий общего с истинным направлением художника и глубоко его огорчавший.
      С 1898 по 1911 год Васнецов работает над эскизами мозаик и росписей 
церквей городов ГусьХрустальный, Петербург, Варшава, Дармштадт и других.
      «В последний период жизни Васнецов был занят созданием семи больших 
картин на темы русских сказок, – пишет А. Амшинская. – Одновременно он 
продолжал писать портреты. Портреты всегда занимали особое место в творчестве 
художника, он не был в строгом смысле портретистом и писал только близких ему 
людей. Очень скромные, без малейшей аффектации портреты эти поражают сходством 
с оригиналом. Портреты Е. Мамонтовой, М. Антокольского, В. Полетаевой, детей 
художника и многие другие всегда предельно просты, однако решение их никогда не 
повторяется – поза, посадка фигуры, выражение лица, живописный строй их 
вытекают из характера самой натуры, они объективны в самом хорошем смысле этого 
слова, они глубоко реалистичны».
      После революции 1917 года семья художника оказалась разрозненной, он 
тяжело это переживал. Однако саму революцию Виктор Михайлович воспринял просто 
и естественно, видя в ней, по его собственным словам, «проявление воли народа».
      Народное искусство остается для Васнецова источником вдохновения. Он 
продолжает разрабатывать сюжеты народных сказок и в картинах, написанных уже 
после Октябрьской революции: «Царевналягушка» (1918–1926), «Змей Горыныч» 
(1918–1926), «Сказка о спящей царевне» (1900–1926), «Кащей Бессмертный»