лев". Веришь, что эта женщина могла вдохновлять, вести за собой многих – так 
сильна была ее собственная вера, пусть фанатичная, так ярка была ее личность».
      В картине Морозова – центральный образ и по психологической нагрузке и по 
расположению на холсте. Но этот образ не противостоит многоликой народной массе,
 не поднимается над ней, а, скорее, связывается с толпой, организует ее.
      В третьей своей большой картине – «Покорение Сибири Ермаком» (1895) – 
Суриков поднялся на необычайную даже для него высоту исторического прозрения. 
Художник говорил, что композиция картины была им продумана и решена до того, 
как он ознакомился с летописным изложением события. «А я ведь летописи не читал.
 Она [картина] сама мне так представилась: две стихии встречаются. А когда я, 
потом уж, Кунгурскую летопись начал читать вижу, совсем, как у меня. Совсем 
похоже. Кучум ведь на горе стоял. Там у меня скачущие».
      В «Ермаке» черты народных характеров Суриков возвел до степени эпического 
величия. Работая с натуры над лицами хакасов и остяков, Суриков открыл 
поразительный закон красоты: «Пусть нос курносый, пусть скулы, – а все 
сгармонировано. Это вот и есть то, что греки дали – сущность красоты. Греческую 
красоту можно и в остяке найти».
      Репин писал по поводу «Ермака»: «Впечатление от картины так неожиданно и 
могуче, что даже не приходит на ум разбирать эту копошащуюся массу со стороны 
техники, красок, рисунка».
      Через несколько лет Суриков написал картину «Переход Суворова через 
Альпы» (1899). Он трактует и этот легендарный поход, прежде всего, как народный 
подвиг. Художнику удалось хорошо передать в лицах, позах и жестах спускающихся 
по обледенелому обрыву солдат борьбу мужественного сознания долга с 
естественным человеческим страхом. Композиция картины также выразительно 
передает неудержимость низвергающихся вниз солдат и трудность спуска.
      Последней исторической картиной художника был «Степан Разин», задуманный 
им еще тогда, когда он работал над «Боярыней Морозовой», и законченный только в 
1907 году.
      А. Жукова пишет: «…Хмурый на головном струге сидит Разин. Разбита на 
Каспии флотилия персидского шаха. Пленный перс тоскует напротив атамана. Лучшие 
люди крестьянской России идут за Разиным; бить бояр, дворян и приказных, 
"учинив так, чтобы всяк всякому был равен", уже песни о Разине поют. Но неясны 
пути крестьянской революции. Тяжкую думу думает атаман. Поднятые весла за его 
спиной – как крылья. Поверженного орла напоминает атаман – художник словно 
предсказывает его мрачную судьбу и думает вместе с ним: каким же путем идти 
России?.. А струг величаво плывет по широкой Волге, "добрыми молодцами 
изусаженный". И движение струга, как движение самой русской истории, 
завораживает зрителя».
      Над картиной Суриков продолжал работать даже тогда, когда она была 
выставлена на Передвижной выставке, – рано утром взбирался на лесенку и 
переписывал фигуру Разина.
      Последняя большая картина «Посещение царевной женского монастыря» была 
написана Суриковым в 1911–1912 годах и экспонировалась на выставке Союза 
русских художников 1912 года. Картина эта не изображает какуюлибо историческую 
личность, а является глубоким раздумьем художника об участи русской женщины, 
сияющая молодость которой обречена на прозябание в монастырском застенке. Для 
образа юной царевны художник взял портретное изображение внучки Н.П. 
Кончаловской.
      Значительно искусство Суриковапортретиста. Прежде всего – это прекрасные 
этюды к историческим полотнам и «Снежному городку». Глубоко раскрыты характеры 
в «Портрете доктора А.Д. Езерского» (1911), «Портрете человека с больной рукой» 
(1913), «Автопортретах» (1913 и 1915); удивительно красивы его женские образы в 
портретах Т.К. Доможиловой (1890е), А.И. Емельяновой и Н.Ф. Матвеевой.
      Суриков умер в Москве от склероза сердца 19 марта 1916 года. Его 
похоронили рядом с женой в Москве, на Ваганьковском кладбище.
      
ВИКТОР МИХАЙЛОВИЧ ВАСНЕЦОВ
      
      (1848–1926)
      
      Обогатив реалистическую живопись сказочнолегендарной тематикой, Васнецов 
прославил свой народ, его силу, чувство добра и красоты, живописную 
пластичность его поэтического творчества.
      «Поразительно, каких людей рождают на сухом песке растущие еловые леса 
Вятки, – писал о Васнецове знаменитый певец Федор Шаляпин. – Выходят из вятских 
лесов и появляются на удивление изнеженных столиц люди, как бы из самой этой 
древней скифской почвы выделанные. Массивные духом, крепкие телом, богатыри…»
      Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопьял 
Уржумского уезда Вятской губернии в семье священника Михаила Васильевича 
Васнецова. Вскоре после рождения Виктора семья перебралась в село Рябово, где и 
прошли детские годы будущего художника.
      «Я жил в селе среди мужиков и баб, – вспоминал впоследствии художник, – и 
любил их не "народнически", а попросту, как своих друзей и приятелей, слушал их 
песни и сказки, заслушивался, сидя на посиделках при свете и треске лучины».
      Детские впечатления оказали большое влияние на творчество художника, 
именно здесь у него проявился интерес к народному творчеству.
      С 1858 по 1862 год мальчик учится в духовном училище в Вятке. После этого 
он продолжил учебу в духовной семинарии. Учась в семинарии, Виктор одновременно 
брал уроки у гимназического учителя рисования Н.Г. Чернышева, с увлечением