Druzya.org
Возьмемся за руки, Друзья...
 
 
Наши Друзья

Александр Градский
Мемориальный сайт Дольфи. 
				  Светлой памяти детей,
				  погибших  1 июня 2001 года, 
				  а также всем жертвам теракта возле 
				 Тель-Авивского Дельфинариума посвящается...

 
liveinternet.ru: показано количество просмотров и посетителей

Библиотека :: 100 великих... или Who is who... :: Д. К. Самин - 100 великих художников
<<-[Весь Текст]
Страница: из 225
 <<-
 
      К периоду расцвета таланта художника относится и его «Вознесение 
богоматери», где обращает на себя внимание стоящий справа внизу архангел Михаил.
 «Оплакивание» из Питти – одна из лучших станковых картин Перуджино. Он 
поиному подходит к трактовке тела Христа. В многофигурной композиции художник 
сумел передать разнообразные человеческие переживания. В конце века Перуджино 
пишет картину «Мадонна с четырьмя святыми», где создает один из лучших примеров 
строгой и торжественной трактовки образа мадонны.
      Среди множества превосходных портретов можно отметить портреты Франческо 
дель Опере (1494), Алессандро Брачези (1494), дона Биаджо Миланези (1500) и 
дона Балдассаре (1500).
      Поясное изображение Франческо дель Опере (1494) – настоящий шедевр в 
области портретного искусства. Бернсон утверждает, что портрет Франческо дель 
Опере – «один из самых твердых характеров во всем ряду ренессансных портретов».
      В 1496–1500 годах Перуджино исполняет фрески в Колледже дель Камбио в 
Перудже, которые стали его большой удачей.
      «Из трех больших фресок Камбио лучшая – справа от входа, – считает Н.Е. 
Элиасберг. – На ней изображены пророки и сивиллы. То, что здесь не шесть, как 
на каждой из левых фресок, а двенадцать персонажей, придает не только большую 
компактность композиции, но сообщает ей также известную жизненность и движение. 
Впрочем, это не столько движение, сколько ритм, который пронизывает всю 
композицию и придает ей динамичность. Извивающиеся свитки с пророчествами, 
складки одежд, узор, который образуют пояса ангелов наверху, мандорла с 
всевышним – все это сливается в едином декоративном узоре мягких кривых линий. 
Этот гармоничный, музыкальный ритм линий повторяется и в волнообразных линиях 
пейзажа, уводящих взгляд к дальнему горизонту. Плавно понижающиеся к центру 
линии холмов завершаются тонким изгибом фигур царя Соломона и сивиллы 
Эритрейской и общим ритмом движений остальных персонажей. Кривая линия холмов 
повторяет полуциркульное обрамление сводов зала, образуя единое целое с 
архитектурой самого помещения».
      Росписи в Камбио были завершены в 1500 году, о чем свидетельствует 
соответствующий документ. Там же дается оценка фресок: «Пьетро Перуджино, 
который всех превзошел в живописи, нарисовал это своей собственной рукой». А 
впоследствии Вазари писал о том, что произведение «было высоко оценено 
гражданами этого города в память о художнике, которым их родина так 
восхищалась».
      Через несколько лет после росписи в Камбио слава Перуджино стала затухать.
 Уже в самом начале нового века его упрекают в том, что постоянно повторяются 
одни и те же фигуры, что у него мало фантазии. И не случайно Вазари приводит 
весьма простодушное высказывание Перуджино: «Ведь я написал те фигуры, которые 
вы раньше хвалили и которые вам бесконечно нравились. А если они вам теперь не 
нравятся и вы их не хвалите, что же я могу сделать?»
      С 1506 года имя Перуджино уже не упоминалось в списке цеха живописцев во 
Флоренции. Сам он окончательно обосновался в Перудже, где еще продолжал 
пользоваться почетом и уважением, а во Флоренции воцарился новый большой мастер 
– Микеланджело. Правда, в 1508 году Перуджино оказался в Риме, где группе 
художников предстояло украсить фресками стены покоев папы в Ватикане, но и 
здесь на первом месте оказался его бывший ученик Рафаэль, а на долю Перуджино 
выпала весьма скромная задача – расписать плафон в одном из покоев.
      Умер Перуджино в ФонтиньяноПьеве в 1523 году.
      
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
      
      (1452–1519)
      
      Леонардо да Винчи – основатель Высокого Возрождения – человек, 
опередивший на много веков свое время, занимался всеми областями человеческого 
знания. Он изучал математику, законы движения тел, природу света, движение 
планет, прошлое Земли, растительный и животный мир. Его можно считать 
родоначальником многих отраслей современной науки. До нас дошло около семи 
тысяч страниц, покрытых его записями, чертежами и рисунками, или художник 
иллюстрировал свои острейшие наблюдения, гениальные мысли, изумляющие нас 
провидения.
      Леонардо да Винчи родился в селении Анкиано около городка Винчи между 
Флоренцией и Пизой. Дневник деда Леонардо, Антонио да Винчи, содержит следующую 
запись: «1452 года родился у меня внук от сера Пьеро, моего сына, 15 апреля, в 
субботу, в 3м часу ночи. Получил имя Леонардо. Крестил его священник Пьеро де 
Бартоломеи да Винчи». Так как счет ночных часов велся от захода солнца, то 
время рождения приходится примерно на 22 часа 30 минут.
      Леонардо был внебрачным сыном нотариуса Пьеро да Винчи. О матери его, 
Катерине, мало что известно. Двадцатипятилетний отец в год рождения сына 
женился на Альбиере Амадори. Детские годы Леонардо провел со своей бабушкой 
Лучией и дядей Франческо.
      В 1466 году Леонардо был отдан в обучение к известному флорентийскому 
живописцу и скульптору Андреа Вероккьо. В эти годы вырабатывается творческий 
метод будущего мастера, основанный на внимательном изучении природы, смелом 
эксперименте и серьезных познаниях в области точных наук. Живопись Леонардо 
называл «наукою и законной дочерью природы…», всем наукам предпочитая 
математику, ибо, говорил он, – «нет достоверности там, где нельзя применить 
одну из математических наук…»
      Леонардо вылепил в мастерской Вероккьо несколько женских и детских 
 
<<-[Весь Текст]
Страница: из 225
 <<-