очень верно передано общее смятение. Каждое лицо, поза, жест неповторимо 
индивидуальны. Художник мастерски передает разнообразную реакцию на одно и то 
же событие: отчаяние, скорбь, гнев показаны им с исключительной психологической 
глубиной…
      Все краски приглушены, в картине преобладают темные, серые, синие и 
черные цвета. Внимание концентрируется на психологической выразительности лиц, 
поз, жестов. В этом проявилось мастерство Маковскогопсихолога, запечатлевшего 
типичное для буржуазного общества явление.
      В эти годы творчество Маковского все сильнее пронизывается подлинным 
драматизмом. Тема человеческого страдания и горя находит воплощение в таких 
великолепных произведениях, как «Оправданная» (1882), «Свидание» (1883), «На 
бульваре» (1886–1887), «Ночлежный дом» (1889).
      «Светлый женский образ запечатлел художник в картине "Оправданная", – 
пишет С.Б. Петрова. – На лице молодой женщины видны следы перенесенных тяжелых 
душевных переживаний, незаслуженной обиды. Еще не сняв арестантского халата, 
она в зале суда горячо и нежно прижимает к себе ребенка… Художник не скрывает 
сочувствия к своей героине, пережившей тяжелую душевную драму, он всецело на 
стороне пострадавшей женщины и громко протестует против готовой было 
совершиться несправедливости».
      Огромной силой воздействия обладает знакомая каждому с детства картина 
«Свидание».
      «Лаконично изображает в ней Маковский грустную сцену свидания 
материкрестьянки с отданным в обучение ремеслу сыном. С материнской жалостью 
смотрит она на босоногого одетого в лохмотья изголодавшегося мальчика, с 
жадностью набросившегося на принесенный ею калач. В этом скромном произведении 
с чеховской простотой, содержательностью и лаконизмом раскрывается несчастная 
судьба детей бедняков, безысходность их положения.
      Другого рода семейная драма показана Маковским в картине "На бульваре". 
Превосходная по мастерской передаче городского (московского) пейзажа с мокрыми 
крышами больших домов и чахлыми деревцами, с дальним планом, окутанным влажным 
воздухом осеннего дождливого дня, написанная с той свободой живописных приемов, 
которые характеризуют работы Маковского 80–90х годов, эта картина принадлежит 
к числу лучших произведений художника.
      В позе ссутулившейся от безрадостных дум, забитой молодой женщины, 
приехавшей с грудным ребенком к мужу в город, в нагловатобезразличном 
отношении к ней играющего на гармошке подвыпившего мастерового раскрыта ее 
трагическая судьба, ее горькая женская доля. А немногими штрихами – фигурой 
даже не оглянувшегося равнодушного прохожего, безлюдностью самого места и, 
главное, общей атмосферой унылого городского пейзажа – показано холодное 
безразличие большого города к драмам и переживаниям попавших в его недра 
"маленьких" людей» (В.А. Прытков).
      Как отмечает Т. Горина: «В 1880е годы художник очень большое внимание 
уделяет колориту. В ряде его работ этого времени совершенно очевидны 
настойчивые поиски чистоты и звучности цвета, естественности красок природы, 
солнечного света, прозрачности воздуха. Характерны в этом отношении такие 
картины, как "Две странницы", "Конная ярмарка на Украине", "Молебен на пасхе". 
В эти годы художник написал несколько редких для его творчества чисто пейзажных 
работ. К числу лучших из них относится "Кинешма. Набережная".
      Замечательным колористом и тонким психологом выступает В. Маковский в 
картине "Объяснение". Своим образным строем, светлым лирическим чувством эта 
картина близка рассказам А.П. Чехова…»
      До 1894 года Маковский жил и работал в Москве. С 1882 по 1894 год он вел 
натурный класс в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Активно 
работающий художник, человек передовых взглядов, он пользовался большим 
авторитетом среди учеников.
      Московский дом Маковских, как это было и во времена его отца, притягивал 
к себе лучших представителей творческой интеллигенции – художников, артистов, 
музыкантов, ученых. Живой, общительный, Владимир Егорович был к тому же 
неплохим музыкантомлюбителем, хорошо играл на гитаре, но особенно любил 
скрипку. Перебравшись в 1894 году в Петербург, он не оставлял своих занятий 
музыкой. В столице с 1894 по 1918 год Маковский руководил мастерской жанровой 
живописи в Академии художеств. В числе лучших картин позднего периода следует 
назвать «Приезд учительницы» (1896) и «Вечеринку», в которой художник дает 
яркое представление о страстных спорах, которые происходили среди революционно 
настроенной интеллигенции в период начавшегося раскола.
      Тонкий психолог, Маковский немало сил отдал и портрету. Его наиболее 
значительные работы в этом жанре относятся к восьмидесятым–девяностым годам – 
это портреты И.М. Прянишникова (1883), И.Е. Цветкова (1890 и 1912–1913), Е.С. 
Сорокина (1891), Д.А. Ровинского (1894).
      Одна из лучших работ художника – портрет другахудожника Прянишникова. В 
облике художника переданы внутренняя сосредоточенность, обаяние, душевная 
мягкость.
      Маковский был замечательным рисовальщиком. Об этом говорят его 
«Московские типы», «Разговор», «Портрет А.К. Саврасова», акварели «Любитель 
старины», «Починка халата». Маковский известен и как иллюстратор произведений 
русских классиков: Пушкина, Гоголя, Тургенева, Л. Толстого.
      Насколько искренним и серьезным художником был Маковский, можно судить по 
следующим фактам. В 1896 году ему было поручено выполнить ряд рисунков для 
коронационного альбома Николая II. Художник сделал несколько натурных зарисовок,
 но когда разразилась страшная трагедия на Ходынском поле, он пишет потрясающее