Чем больше совершенствовалось искусство Курбе, чем ярче проявлялась 
могучая сила его творческой личности, тем чаще становился он мишенью резких 
нападок. Незаурядность и мощь – вот чего не могли простить ему его враги.
      Как пишет в одной из своих критических статей Рихард Мутер, его 
ненавидели за то, что, в совершенстве владея мастерством, он писал так же 
естественно, как другие едят, пьют или разговаривают.
      Однажды в лесу он работал вместе с Коро, причем они выбрали один и тот же 
мотив. Через некоторое время, внимательно рассмотрев набросок Коро, Курбе 
заметил: «Я не такой мастер, как Вы, гн Коро. Поэтому я принужден писать 
только то, что вижу». В другой раз перед одной из картин Делакруа он спросил у 
великого, всеми почитаемого художника: «Кто эти крылатые дамы там вверху, меж 
облаков?», на что Делакруа ответил, что это, конечно, ангелы. Курбе поднял 
брови: «Как? Вы пишете ангелов? Когда же Вы их видели? А если не видели, то как 
же можете их писать?.. А я пишу только то, что вижу».
      Курбе выступает как автор замечательных пейзажей, прославляющих стихийную 
мощь природы, – густые леса с их дикими обитателями, водопады, бушующие волны 
моря, горы: «Убежище ланей» (1866), «Водопад в Конше» (1864), «Море» (1864), 
«Хижина в горах» (1874).
      Попытка правительства привлечь художника на свою сторону путем вручения 
ему ордена Почетного легиона не увенчалась успехом. Отклоняя пожалованный ему в 
1865 году правительством орден Почетного легиона, он пишет министру изящных 
искусств М. Ришару: «Мои убеждения как гражданина не позволяют мне принять 
награду, основанную прежде всего на монархических принципах. Я соблюдаю свое 
достоинство, оставаясь верным основным правилам всей моей жизни; поступившись 
ими, я продал бы свое достоинство за показные почести. Мне пятьдесят лет, и я 
всегда был сам себе господином; позвольте же мне окончить мою жизнь свободным 
человеком; когда я умру, обо мне скажут: он не принадлежал ни к какой школе или 
академии, ни к какому бы то ни было вероисповеданию или направлению, и вообще 
не был приверженцем какого бы то ни было режима, а только свободы»…
      Во время Всемирной выставки в Париже 1867 года Курбе в особом, 
расположенном рядом с ней, здании выставил свои 136 картин. Эта выставка 
явилась ярким доказательством его творческой силы, бесспорной и несокрушимой 
победой художника и исповедуемого им реализма в искусстве. Здесь была 
выставлена одна из лучших охотничьих сцен «Травля оленя», свыше сорока пейзажей,
 30 портретов, в том числе «Ирландка Жо», напоминающие позднего Ренуара «Три 
девочкиангличанки», «Матушка Грегуар» – женщина из народа, а также скульптура 
«Маленький рыболов». И так как в это время узы, наложенные на печать, несколько 
ослабли, то левое крыло ее, носящее либеральный и демократический оттенок, 
торжественно провозгласило: «Кто в политике стремится к свободе, тот в 
искусстве – сторонник Курбе».
      С этого времени жизненный путь Курбе идет вверх: не только продолжает 
расцветать его творчество, но и растут его успехи и завоеванное им признание. В 
1869 году на Всемирной выставке в Брюсселе он получает первую золотую медаль; 
на Международной выставке в Мюнхене, где Курбе выставил «Дробильщиков камня», 
«Женщину с попугаем», «Травлю оленя» и один пейзаж, он – в центре внимания. 
Высокая награда баварского правительства была лишь предлогом для восторженной 
молодежи и художников самых различных стран, чтобы провозгласить 
пятидесятилетнего живописца величайшим из всех живущих в то время художников, 
великим мастером реализма.
      В сентябре 1870 года в Париже, провозгласившем республику, Курбе выбирают 
председателем Союза художников и Общефранцузского комитета по делам музеев. 
Свою приверженность идеалам свободы Курбе со всей определенностью проявил в дни 
Парижской Коммуны, когда он открыто встал на сторону революции. Избранный в 
члены Коммуны, он возглавил федерацию художников, активно участвовал в 
разработке и осуществлении мероприятий Коммуны в области искусства.
      После падения Коммуны он был арестован, приговорен к шестимесячному 
заключению и посажен в одиночную камеру тюрьмы СенПелажи. «Меня убили, я 
больше уж не сделаю ничего хорошего», – вздыхает Курбе.
      Написанные в тюрьме картины – великолепная модель «Женщина из Мюнхена» и 
натюрморт «Фрукты», которые Курбе после освобождения послал в Салон, жюри 
отвергло. Представитель правительства Тьера заявил по поводу этого отказа: «Это 
не относится к области искусства».
      Курбе приговаривают к штрафу размером свыше 300000 франков на покрытие 
издержек по восстановлению Вандомской колонны, свергнутой во время Коммуны. Его 
мастерскую опечатывают, картины разбазаривают…
      Травля и преследования вынуждают художника покинуть родину. Больной и 
разбитый духовно, он уезжает в Швейцарию, где продолжает работать вплоть до 
самой смерти. Курбе умер 31 декабря 1877 года в местечке ТурдеПейлтц на 
берегу Женевского озера.
      
КАМИЛЬ ПИССАРРО
      
      (1830–1903)
      
      Писсарро один из ведущих представителей импрессионизма. Сам художник 
писал: «Что касается моей творческой биографии, то она неотделима от истории 
группы импрессионистов».
      По мнению исследователя творчества художника Раймона Конье: «Величие 
творчества Писсарро заключается в его даре добиваться полного единства того, 
что он видит, и того, что он чувствует. В его картинах воплощены подлинные