брюху. Я проводил мою находку до дома, потом нашел случай с ним познакомиться, 
волочился за ним целый год, изучил его характер, получил позволение списать с 
моего почтенного тятеньки портрет (хотя он считал это грехом и дурным 
предзнаменованием) и тогда только внес его в свою картину. Целый год изучал я 
одно лицо, а чего мне стоили другие». В картине нет статистов, все живут – 
каждый своею и вместе общей жизнью. Все это делает картину и очень натуральной, 
и необыкновенно занимательной. Ее не устаешь рассматривать и все время находишь 
в ней новые штрихи.
      Но суть картины не исчерпывается живостью изображения сцены. И 
психологически, и социально она глубока и содержательна. Это не просто сценка, 
вырванная из гущи жизни. Тема картины – брак по расчету. Брак, превращенный в 
коммерческое предприятие, брак, поруганный корыстолюбием, циничная проза, не 
прикрытая никаким поэтическим флером, одна обнаруживающая низменность, 
бессердечие людей. В картине нет ни одного положительного персонажа. Это 
настоящее «темное царство». Это уже не упрек. Это суровое обвинение, жестокая 
критика.
      «Успех окрылил художника, – пишет О. Вишняков. – В его воображении зрели 
новые творческие замыслы, но им не суждено было сбыться. Тяжелые условия жизни, 
каждодневные лишения, изнурительная работа подорвали его силы, а постоянные 
душевные переживания, противоречия между прогрессивными стремлениями и 
трудностями их осуществления в условиях николаевского режима не могли пройти 
бесследно для его психики: художник заболевает тяжелым душевным расстройством.
      Последние его произведения полны глубокой грусти и большого трагизма. 
Картина "Вдовушка" изображает молодую вдову, ожидающую ребенка и оставшуюся без 
всяких средств для существования, а в картине "Анкор, еще анкор" Федотов 
показывает отупляющую жизнь армейского офицера в глухой провинции. Художнику 
становится страшно за человека, быть может, честного, смелого, благородного, 
которого нелегкая судьба заставила вести глупую, никчемную жизнь и который 
развлекается тем, что заставляет свою собаку несчетное число раз прыгать через 
длинный чубук трубки. Эта картина – настоящий вопль, вырвавшийся в минуты 
отчаяния…»
      26 ноября 1852 года Федотов умер в психиатрической лечебнице. Ему было 
только тридцать семь лет. О его смерти ни в одной из петербургских газет не 
было напечатано ни строчки.
      Впоследствии русский критик В.В. Стасов писал о Федотове: «Он умер, 
произведя на свет лишь маленькую крупинку из того богатства, каким одарена была 
его натура. Но эта крупинка была чистое золото и принесла потом великие плоды».
      
ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ АЙВАЗОВСКИЙ
      
      (1817–1900)
      
      И.Н. Крамской утверждал, что Айвазовский «есть звезда первой величины во 
всяком случае и не только у нас, а в истории искусства вообще».
      П.М. Третьяков, желая купить для своей галереи картину, писал художнику: 
«…Дайте мне вашу волшебную воду такою, которая вполне бы передала Ваш 
бесподобный талант».
      В живописи Айвазовский был, прежде всего, поэтом. О себе художник 
говорил: «Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у 
поэта, сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не 
отхожу от полотна, пока не выскажусь на нем моей кистью».
      За свою долгую жизнь он написал до 6000 произведений. Лучшие из них вошли 
в сокровищницу мировой культуры. Его картины находятся во многих галереях мира.
      Иван (Ованес) Константинович Гайвазовский родился в Феодосии 29 июля 1817 
года (Айвазовским Иван Константинович станет в 1840 году, когда вместе с братом 
Гавриилом решит поменять орфографию). Он был пятым ребенком в семье 
разорившегося купца 3й гильдии Геворга Гайвазяна. Переселившись из Молдавии в 
Крым, он взял себе имя и фамилию Константин Григорьевич Гайвазовский. Мать, 
Аграфена (Рипсиме) Гайвазовская, была известной в городе вышивальщицей. Иван 
учился в армянской приходской школе. Самоучкой играл на скрипке.
      С раннего детства Иван с увлечением писал людей, пейзажи феодосийского 
рейда, парусные корабли. Однажды за таким занятием застал его городской 
архитектор Кох. Он подивился способностям мальчика, подарил краски и рассказал 
о нем градоначальнику Александру Ивановичу Казначееву. Тот проявил участие – 
обеспечил юного художника всем необходимым для работы. Когда же в 1830 году 
Казначеева назначили губернатором Таврии и перевели на службу в Симферополь, он 
взял Ивана с собой. Там мальчика определили в Симферопольскую гимназию. По 
окончании ее в 1833 году Айвазовского отправили в Петербург в Академию 
художеств. Здесь Иван занимался в классе пейзажной живописи у знаменитого 
профессора М.Н. Воробьева. Айвазовский внимательно изучал технику живописи 
своих выдающихся современников – К. Брюллова и С. Щедрина. Но окончательное 
призвание молодого художника определилось после занятий под руководством 
французского мариниста Ф. Таннера, приглашенного в Петербург для выполнения 
заказов при дворе.
      Очень скоро обнаружилось, что помощник работает лучше, чем сам мэтр. 
Когда на академической выставке 1836 года появилась картина Айвазовского «Этюд 
облаков над морем», привлекая к себе всеобщее внимание, завистливый француз, 
оберегая свое положение, восстановил против молодого художника самого царя. 
«Этюд облаков» сняли с академической выставки, но ученику Академии угрожали и 
другие беды. Лишь заступничество профессора А.И. Зауервейда помогло