| |
модерн» – «Ар нуво», стоит в ряду крупнейших архитекторов новаторов рубежа
XIX–XX веков. Его творчество, отражая всю сложность этого переходного периода,
полно противоречий. Богато одаренный – музыкант, художник, архитектор и
литератор, – он соединил в себе талант теоретика, практика и педагога.
Анри Клеманс Ван де Вельде родился в Антверпене 3 апреля 1863 года.
Учился живописи с 1880 по 1882 год в Академии художеств. В 1884–1885 годах он
продолжил учебу в Париже у Карлоса Дюрана. Участвовал в организации
художественных групп «Альз ин Кан» и «Независимого искусства». В 1888 году был
принят в авангардистское общество «Ле Вингт», где познакомился с П. Гогеном и У.
Моррисом.
Моррис оказал большое влияние на Ван де Вельде. Однако в круг источников,
формировавших его взгляды, входили произведения философов и литераторов,
непосредственно связанных с эстетикой символизма. Среди них называют Ницше,
Липпса, Вундта, Ригля, Воррингера, Уайльда, Метерлинка, д'Аннунцио. Не случайно
поэтому Ван де Вельде интерпретирует доктрину Морриса в духе идеологии
символизма. Это касается, например, важнейшего положения о народных источниках
«нового искусства», которое от Морриса было воспринято неоромантическим
направлением модерна. Ван де Вельде решительно изменил смысл этого положения.
«Художники заблуждались, полагая, что новое искусство можно заимствовать у
народа, в то время как его, напротив, надо создавать для народа», – писал он в
одной из своих ранних работ.
Действительно, связь с народным творчеством ощущается в практической
деятельности Ван де Вельде только через влияние английского «Движения искусств
и ремесел». Однако если это влияние и чувствуется в ранних его постройках, то в
зрелом творчестве Ван де Вельде оно менее заметно.
Первый период творческой жизни Ван де Вельде – до 1900 года – период
творческого самоопределения. Он начал с занятий живописью, отдав дань увлечения
импрессионизму и пуантилизму. Войдя в 1889 году в бельгийскую художественную
группировку «Группа двадцати», он активно участвовал в ее выставках, где
экспонировались крупнейшие живописцы того времени – Моне, Писсарро, Гоген, ван
Гог, Сера, Тулуз Лотрек.
С начала 1890 х годов он выступал и в печати как художественный
обозреватель. С 1893 года Ван де Вельде оставил живопись, увлекся книжной
графикой, а затем и прикладным искусством, проектированием мебели. Ван де
Вельде создал украшения и мебель для редакций журналов «Новое искусство» Бинга
и «Современный дом» Мейера Грефе. На Дрезденской художественной выставке 1897
года он представил ткани, обои, мебель.
В 1894 году Ван де Вельде выполнил первый архитектурный заказ – дом Сете
в Дивеге. В 1895–1896 годах он построил собственный особняк «Блуменверф» в
Эккле близ Брюсселя, где все детали тщательно прорисованы в «стиле модерн»,
одним из создателей которого он был. Вилла привлекла всеобщее внимание. Планы и
фасад здания прорисованы мастером в соответствии с функциональным назначением,
но, вопреки своему же протесту против подражания «стилям прежних эпох», Ван де
Вельде много заимствовал от свободной планировки английского коттеджа. Уже в
этом здании заметно тяготение Ван де Вельде к рационализму, не получившее,
однако, последовательного выражения. Его образ мыслей был связан с немецким
романтизмом, он был слишком зависим в своем творчестве от литературы и живописи.
Зрелым мастером Ван де Вельде переехал в 1900 году в Германию. Он
совершал длительные лекционные поездки по стране, пропагандируя свои
художественные принципы. В 1900–1902 годах он выполнил внутреннюю планировку и
отделку интерьеров Фолькванг музеума в Хагене, создав одно из типичнейших
произведений «стиля модерн».
В 1902 году Ван де Вельде переехал в Веймар в качестве советника по делам
искусств Великого герцога. Он стал одним из организаторов Веркбунда и
прославился как педагог, основав Высшее техническое училище прикладных искусств.
В 1906 году Ван де Вельде построил новое здание школы, свидетельствующее о
развитии рационалистической тенденции в его творчестве. Тогда же он построил и
собственный дом в Веймаре.
Метод преподавания в училище отличался от традиционного. Отрицалось
изучение прежних стилей с целью подражания им. Ученики обучались технике
рисунка, изучали цвет как самостоятельную дисциплину и главное внимание уделяли
орнаменту, который должен был выражать функциональное назначение и свойства
применяемого материала. Работы училища были показаны на выставке Веркбунда в
Кельне в 1914 году.
Выступление Ван де Вельде на этом собрании Веркбунда является одним из
важнейших документов истории архитектуры модерна. В нем по существу подведены
итоги развития линии «ар нуво», которое фактически завершилось выставкой в
Кельне. Выступая против типизации и стандартизации, необходимость которых
доказывал Герман Мутезиус, Ван де Вельде заявил: «Каждый художник – пламенный
индивидуалист, свободный, независимый творец; добровольно он никогда не
подчинится дисциплине, которая навязывает ему какой нибудь тип или канон».
Здесь «пламенный индивидуализм», присущий многим представителям символизма,
вступает в противоречие с дисциплиной формы – непременным атрибутом всякого
стиля.
Провозглашая «естественность», «стихийность» основой художественного
творчества, Ван де Вельде, по существу, отказывался признать возможность
достижения той цели, к которой стремился всю жизнь. Он признал только, что
«нечто материально и морально обязательное» создает предпосылки формирования
стиля, и отмечает, что «художник охотно подчиняется им и идея нового стиля
|
|
