Не менее восторженно была встречена бродвейская постановка «Человека на 
все времена». В результате Роберту Болту был заказан киносценарий. Фильм Фреда 
Циннемана вышел на экраны в 1966 году и получил широкое признание зрителей. 10 
апреля 1967 года на заседании американской Академии киноискусства в Голливуде 
«Человек на все времена» был признан лучшим фильмом года. Пол Скофилд получил 
премию «Оскар» как лучший актер года.
      Один из американских рецензентов, не видевший Скофилда в других ролях, 
спросил его: «У вас всегда такой тихий голос?» На что Скофилд ответил: «Это не 
у меня тихий голос. Это у Томаса Мора. Но ведь вам было слышно?»
      О голосе Скофилда немало сказано и написано. В роли Томаса Мора он 
достигает богатства эмоциональных и смысловых оттенков, не поднимая голоса над 
обычным разговорным уровнем. Это, кстати, позволило Скофилду добиться 
потрясающего эффекта в финальной сцене, когда при последней попытке 
сопротивления врагам Томас Мор неожиданно кричит, как кричал король Лир или 
Гамлет при виде призрака.
      «Мой Томас Мор, — рассказывает Скофилд, — был человек из плоти и крови, с 
сильными семейными привязанностями. Каковы бы ни были его духовные интересы и 
убеждения, они не влекли его в тихие заводи жизни. Он был человек живой, 
чувственный, способный наслаждаться всеми благами жизни».
      В январе 1962 года, когда Скофилду исполнилось сорок лет, он играет 
короля Лира. Спектакль «Король Лир» в постановке Питера Брука можно смело 
отнести к высшим достижениям английского театра 1960х годов.
      Скофилд работает «назад» от текста, долго и упорно пробует стихи «на 
звук», выявляя эмоциональные возможности звучания. Он вполне сознательно 
выдвигает вперед технику. Репетируя «Лира», Скофилд по многу раз произносил 
одни и те же строки, запинаясь, пробуя разнообразные акценты и интонации, и 
часто отказывался от традиционного прочтения не потому, что оно традиционно и 
знакомо зрителю, но потому, что оно не совмещалось с его внутренним ощущением 
истинности.
      Многие партнеры Скофилда с восхищением говорили о его удивительной 
сосредоточенности. Открывая для себя Лира, Скофилд одновременно вживался в 
характер и часами «не выходил из образа», и даже, обращаясь к суфлеру за 
подсказкой, оставался королем.
      Лир был для Скофилда, вероятно, самой трудной ролью из всех, когдалибо 
сыгранных им. Даже много позднее, когда спектакль был уже сыгран в Лондоне, 
Париже, Москве, Ленинграде, актер каждый раз проводил почти три часа в своей 
артистической уборной, чтобы войти в образ.
      Скофилда нельзя назвать комедийным актером, но он с успехом играл в 
классических и современных комедиях и даже распевал куплеты в «модерном» 
мьюзикле «Экспрессо Бонго».
      В свое время Скофилд поразил канадских зрителей тем, что на утренних 
спектаклях играл Дона Адриано де Армадо, а на вечерних — Кориолана. Именно 
тогда критика громко заговорила об удивительном диапазоне актера. В другой раз 
Скофилд сыграл, одну за другой, роли Хлестакова и Макбета.
      Всякие попытки отнести Скофилда к какойнибудь школе или направлению в 
современном английском театре заканчиваются неудачей. «Но, что касается школы 
или направлений, — говорит Скофилд, — мне не повезло. А может быть, повезло. Я 
както оказался в изоляции, на полпути между двумя направлениями. Одно из них — 
назовем его классическим — воплощено в творчестве Джона Гилгуда, другое — в 
деятельности „Ройал Корт тиэтр“. Но я ни там, ни здесь». Скофилд склонен 
объяснять это «изолированное положение» особенностями своего рабочего принципа. 
«Чисто психологический подход к роли, к действию, к игре в целом мне недоступен,
 — говорит он. — Чисто интеллектуальный подход кажется мне недостаточным. Я 
могу полагаться полностью на интуицию. Ну и конечно на технику. Но это другой 
разговор. Без техники вообще не может быть актера».
      Пол Скофилд — выдающийся мастер современного театра. Он был одним из трех 
директоров Королевского Шекспировского театра. Но Скофилд оставил эту должность 
— административные хлопоты мешали творческой работе. За плечами у Скофилда 
десятки сыгранных ролей.
      Известный английский актер Ричард Бартон сказал однажды: «Из десяти 
величайших моментов, пережитых мною в театре, восемь — это Скофилд, один — 
Гилгуд и один — Оливье. Скофилд лучше всех…»
      Пол Скофилд охотно снимается в кино. «Человек на все времена» (1966) — 
этот шедевр обошел все страны мира. Он сыграл в экранизациях «Короля Лира» 
(1971) (постановка Питера Брука) и «Генриха V» (1989). В начале 1990х он 
снялся в американской картине итальянского режиссера Франко Дзеффирелли «Тень 
отца Гамлета». «Еще один интересный фильм называется „1919 год“, — отмечает сам 
Скофилд. — Я снимался там с австрийской актрисой Марией Шелл. Мой герой одного 
со мной возраста. В молодости наши персонажи были пациентами Зигмунда Фрейда. 
Картина о том, как люди встретились уже на склоне лет, вспоминали молодость. 
Это тонкий психологический фильм».
      Скофилд играл в Национальном театре. Работал в коммерческих театрах 
Лондона.
      Одна из последних работ актера в Национальном театре не только 
подтвердила славу Скофилда, но и приумножила ее. В образе Сальери в спектакле 
«Амадеус», поставленном по пьесе Питера Шеффера, Скофилд продемонстрировал 
характер, где благородство и утонченность соединяются с низостью и подлостью. 
Сальери по накалу страстей и глубине, вылепленной Скофилдом, может сравниться с 
Томасом Мором.
      Сосредоточенность и углубленность Скофилда, и вместе с тем его