отдельные символические образы или даже абстрактные композиции, декоративные 
узоры.
Согласно некоторым данным, изобразительное искусство зародилось еще раньше, 
примерно сто тысячелетий назад, у так называемых неандертальцев. Оно было 
конкретным, натуралистичным. Например, на глиняный или каменный остов клали 
шкуру медведя, имитируя животное (вновь напрашивается аналогия с современным 
предметным "поп-артом", показывающая не столько прогресс авангардистов, сколько 

их беспомощность как творцов).
Если первобытное искусство было, и сущности, народным, то с появлением 
классового общества, стало оформляться элитное направление, обслуживающее 
жреческое и правящее сословия. Сохранившиеся памятники искусства древних 
государств Египта, Двуречья, Индия, Китая, Нового Света в некоторых случаях 
относятся к мировым шедеврам. О музыке того времени можно судить лишь косвенно, 

по сохранившимся изображениям музыкантов с их инструментами, танцовщиц.
Отличительная особенность древней культуры (отчасти и средневековой) - 
анонимность. Мы видим, понимаем, что некоторые произведения созданы выдающимися 

мастерами, однако их имен узнать невозможно. Искусство в те времена 
принадлежало 
либо народу, либо тем, кому оно конкретно предназначалось. К художнику, 
скульптору относились как к ремесленнику. Не случайно в Древней Греции слово 
"технос" означало ремесло, искусство (нечто созданное людьми в отличие от 
естественного).
В Древней Греции, по-видимому, впервые начали отмечать авторство произведений 
искусства, прежде всего скульпторов в архитекторов. Правда, дошедшие до нас 
картины, мозаики того периода остаются анонимными. Хотя существуют описания 
выдающихся произведений!
Одним из наиболее прославленных греческих скульпторов был Фидий (Увек до н.э.). 

Жизнь его овеяна легендами. Говорили, будто соперники и завистники обвинили его 

в присвоении золота, отпущенного на статую в Афинах. Скульптора якобы изгнали 
из 
го-
330
100 ВЕЛИКИХ ГЕНИЕВ
рода, и он умер в Олимпии. Его творения украшали ряд городов Греции. Он 
руководил реконструкцией афинского Акрополя. Из многочисленных созданий Фидия 
до 
нас дошли только мраморные статуи Парфенона (Акрополь). Он оказал большое 
влияние на развитие классического искусства Греции. Выполненная им гигантская 
статуя Зевса Олимпийского - из мрамора, слоновой кости и золота - была признана 

одним из семи чудес света.
Произведения афинского скульптора и зодчего Праксителя (IV век до н.э.) 
известны 
по описаниям Лукиана Плиния Старшего, а также по замечательным мраморным копиям 

("Афродита Книдс-кая", "Гермес Олимпийский", "Пьяный сатир", "Апполонн, 
убивающий ящерицу"). Происходил он из семьи скульптора, а о его жизни ничего 
достоверного не известно.
Более поздние авторы II-III веков нашей эры - отец и сын Филостраты и 
Каллистрат 
оставили подробные описания картин и скульптур, далеко не всегда упоминая 
создателей шедевров (если, конечно, творения были выдающимися, что не очевидно).
 
Обратим внимание на начало трактата Филострата Старшего "Картины": "Кто не 
любит 
всем сердцем, всей душой живописи, тот грешит перед чувством правдивой 
наглядности, грешит и перед научным знанием, поскольку оно тоже не чуждо 
поэтам... Говоря возвышенным слогом, ведь искусство - богов откровение... Если 
кто хочет точнее узнать, откуда возникло искусство, пусть он знает, что 
подражание служат ему началом..." Здесь описания картин - это поэтические эссе 
на ту или иную тему, без указания авторов. Каллистрат рассказывает о "святынях 
искусства" (по его выражению), принадлежащих работе преимущественно Праксителя, 

Лисиппа; судя по всему, в античности скульпторов чтили больше, чем художников.
В эпоху Возрождения поначалу тоже приоритет отдавали скульпторам. В частности, 
Филиппе Брунеллвски (1377-1446), флорентиец, выполнял барельефы и скульптуры 
для 
храмов, но и он больше всего прославился как зодчий, став основателем 
архитектуры Возрождения. Был он выдающимся инженером и написал научный трактат 
о 
перспективе (характерная черта той эпохи - универсализм).
Еще позже стала проявляться и цениться индивидуальность у музыкантов. Первым в 
этом ряду следует назвать Антонио Вивальди (1678-1741) - итальянского 
композитора и скрипача-виртуоза, сына профессионального скрипача Джованни 
Баггисты. Вивальди учился у композитора Дегренци. В 1703 году он стал