ах Северной Индии, когда 
и сикхи, и 
маратхи, и афганцы наступали на слабеющую Могольскую империю, привела к тому, 
что торговые 
пути Дели-Кашмир перешли в горы, и горные княжества процветали и обогащались. 
Особенно 
благоприятной была обстановка в начале правления Сансар Чанда (1775 — 1823), и 
это был 
период расцвета местного искусства миниатюры. Характерные образцы живописи 
школы Кангра 
изображают божественных и вполне земных персонажей на фоне природы, среди гор, 
роскошных 
горных видов, причем запечатлена даже погода. Много портретов правителей. 
Особенно 
популярными были вишнуитские темы. Отмечают также редкое многообразие и 
богатство красок, 
яркость и чистоту цвета. 
Нурпур. Старинный форт Дхамери, княжество с большими традициями. Рассказывают, 
что 
назван он так в честь императрицы Нур Джахан, властной супруги Джахангира в 
честь ее визита 
сюда. Место ей настолько понравилось, что она хотела построить здесь летнюю 
резиденцию. 
Женщина большого ума и феноменального характера, она оказывала большое влияние 
на дела в 
государстве во второй период правления Джахангира. Правитель княжества Джагат 
Сингх был 
крупным могольским военачальником при Джахангире. Он быстро сообразил, чем 
может грозить 
ему лично такое соседство, и сумел напугать Нур Джахан, объяснив ей, что все 
местные жители 
заболевают уродующим красоту увеличением щитовидной железы — зобом. Та сразу 
уехала. Но 
имя осталось до сих пор. Горные раджи были прекрасными и выносливыми воинами, 
которые 
умели совершать длительные походы в труднодоступные места, такие, как горный 
Бадахшан, 
который они и завоевали на какое-то время для Моголов. Джагат Сингх построил 
неприступную 
крепость Тарагарх, стоящую на утесе, которую нельзя было взять приступом, но 
Шах Джахан смог 
уморить голодом его защитников после трехлетней осады. Вот в таком героическом 
месте 
сложилась романтическая живопись школы Нурпур, испытавшая более сильное, чем 
все 
остальные горные школы, влияние Могольской школы. 
Чамба. Особенно знаменита своими фресками и оригинальным искусством вышивки 
румалов — 
платков для заворачивания книг и подарков. Для румалов использовалась тонкая 
хлопчатобумажная ткань ручной работы. Плат чаще всего квадратный, реже 
прямоугольный, со 
стороной от полуметра до метра, изредка встречаются двухметровые румалы. Румал 
вышивается 
в стиле, который не оставляет сомнений в родстве этого искусства и живописи 
пахари. Это 
проявляется и в стиле, и в сюжетах. Сначала художник рисовал набросок, а потом 
придворные 
дамы вышивали картину на ткани шелком, в технике двухсторонней глади, так что 
рисунок 
получался на обе стороны. Украшения на персонажах вышиваются серебряной ниткой. 
Чамба 
знаменита и своими настенными фресками. Дома здесь каменные только на первом 
этаже, дере- 
вянные — на втором и выше. Но дома по стилю очень напоминают раджастханские 
хавели — с 
балконами и галереями, богато отделанные деревянной резьбой. Изнутри жилые дома 
и храмы 
расписаны фресками. 
Имеет смысл рассказать о традиционных сюжетах раджпутской живописи. Эти 
характерные 
темы и сюжеты можно отнести к нескольким основным группам — так, как это делают 
индийские 
авторы. 
Первый из них можно назвать «женские типы». В Индии существует своеобразная 
теория 
любовных взаимоотношений. Она изучается всеми заинтересованными лицами на 
примере 
символической «возлюбленной пары», которых называют Наика и Наяк, причем Наика 
в этой паре 
«главная». Наику и Наяка связывает любовь. Этих пар и ситуаций вырисовывается 
множество, но 
герои всегда называются одинаково. Причем акцентируется женский образ. Написано 
множество 
произведений на эту вечную тему. Самые известные и чаще всего иллюстрируемые — 
«Раса 
Манджари» — санскритски