портрет для того, чтобы сверхъестественной силой продолжать жить в этом
портрете. Художник, желая попробовать себя в изображении дьявола,
согласился, но чем ближе он приближался своим портретом к натуре, тем
сильнее в нем возникала тягость, тревога. Глаза портрета "вонзались ему в
душу и производили в ней тревогу непостижимую." Хотя художник не смог
завершить свою работу, портрет казался законченным и после скорой смерти
ростовщика оказался у него. Последующая за этим утрата таланта, смерть жены
и двоих детей привела его к мысли, "что кисть его послужила дьявольским
оружием, что часть жизни ростовщика перешла в самом деле как-нибудь в
портрет, и тревожит теперь людей, внушая бесовские побуждения, совращая
художников с пути, порождая страшные терзанья зависти". 

Может быть Гоголь разгадал роковую сущность "Джоконды" и свою догадку
закодировал повестью "Портрет", боясь быть непонятым современниками? Теперь
можно сказать, что ростовщик Гоголя и Пачифика Леонардо в определенном
смысле одно лицо. 

Несколько веков женский портрет руки Леонардо да Винчи, хранящийся в Лувре,
считался изображением 25-летней Лизы - жены флорентийского магната
Франческо дель Джокондо. До сих пор во многих альбомах и справочниках
портрет имеет двойное название - "Джоконда. Мона Лиза." Но это ошибка и в
ней виноват известный средневековый художник и писатель Джорджо Вазари,
составивший жизнеописание многих великих художников и скульпторов
Возрождения. Именно авторитет Вазари затмил вдовью траурную вуаль на голове
изображенной женщины (Франческо дель Джокондо прожил длинную жизнь), да и
не дал возможность поставить вопрос: если это мона Лиза, то почему при
живом заказчике портрет остался у живописца? И только ХХ век прекратил этот
гипноз. А.Вентури в 1925 году предположил, что на портрете изображена
герцогиня Констанца д'Авалос - вдова Федериго дель Бальцо, другая любовница
Джулиано Медичи. Основанием этой гипотезы является сонет поэта Энео Ирпино,
в котором упоминается ее портрет работы Леонардо. Других подтверждений у
этой версии нет.
 
И наконец в 1957 году К.Педретти выдвинул версию Пачифики Брандано. Именно
эта версия вызвала новый прилив в исследованиях наследия великого
флорентийца. Именно эта версия мне представляется самой верной, так как она
подтверждается не только документами, но и сутью дополнительных
обстоятельств, о которых говорилось выше.
 
Проницательный читатель может спросить: а что же мона Лиза, был ли написан
ее портрет и, если да, то где находится сейчас? Ее портрет действительно
был написан и по версиям М.Гуковского и Н.Нариньяни находится сейчас в
Петербурге в "Эрмитаже". Картина "Коломбина" с изображением молодой и
красивой женщины в костюме Флоры вполне соответствует описанию Вазари. И
ничего рокового в этой картине не наблюдается. По-видимому именно она
единственная имеет все основания называться "Джоконда. Мона Лиза". 

ХХ век - век огромных достижений в области парапсихологии. Известный
нейропсихиатр Ш.Карагулла в результате многих и надежных исследований в
США, Канаде, Англии установила, что некоторые люди имеют уменьшенный по
сравнению с остальными объем ауры и могут являться поглотителем жизненной
энергии своих близких, вызывая их недомогания. Сейчас такие люди часто
называются энергетическими вампирами. Это явление подтверждено и другими
исследователями. Утечка жизненной энергии на начальном этапе вызывает у
жертвы энергетической агрессии апатию, ослабление иммунитета, а затем ведет
к тяжелым нарушениям здоровья. Так вот, очень похоже на то, что Пачифика
являлась именно таким человеком, поглотителем жизненной энергии других
людей - энергетическим вампиром или, как сказал бы Гоголь, излучала
мертвенный свет. Именно поэтому ее необычайно реалистический портрет,
подобно живой Пачифике, поглощает жизнь, излучает зло и не исцеляет, а
повреждает душу зрителей до сих пор. При кратковременном контакте человека
с подобными картинами может возникать проявление синдрома Стендаля, а при
длительном - синдрома хронической усталости. 

Здесь, в этой картине сосредоточена квинтэссенция достижений великого
мастера на пути приближения к реальности. Это и результаты его
анатомических исследований, позволявшие ему изображать людей и животных в
совершенно естественных позах, это и знаменитое "сфумато" - рассеяние,
давшее ему возможность правильно изображать границы раздела разных
объектов, это и совершенное использование светотени, это и загадочная
улыбка портретируемой женщины, это и тщательная подготовка специального для
каждой части картины грунта, это и необычайно тонкая проработка деталей. И,
наконец, самое главное - верная передача нематериальной, точнее -
тонкоматериальной сути объекта живописи. Своим необыкновенным талантом
Леонардо создал действительно живое творение, дав долгую, продолжающуюся до
наших дней, жизнь Пачифике со всеми ее характерными особенностями. И это
творение, подобно творению Франкенштейна, погубило и пережило своего
создателя. 

Луврская "Джоконда" может приносить зло людям, пытающимся проникнуть в ее